Odea Bank 20 Aralık 2024

300x600

maserati-8

maserati-7

maserati-6

maserati-5

maserati-4

Masthead (970 x Auto)

Orta banner (970 x Auto)

maserati-3

maserati-2

maserati-1

mastercard-lifestyle-duty-free-2

mastercard-lifestyle-duty-free-1

İŞ SANAT_ARALIK

Aksoy Holding_300x600

Aksoy Holding_970x250

Salomon_300x600

Salomon_970x250_versiyon 2

Salomon_970x250_versiyon 1

SEPHORAEUR_SR_TUR_2

SEPHORAEUR_SR_TUR_1

Pandora_CycleG_December_Campaign_2024_7

Pandora_CycleG_December_Campaign_2024_6

Versace_Yılbaşı

Polat Holding_Anasayfa

Pandora_CycleG_December_Campaign_2024_5

Pandora_CycleG_December_Campaign_2024_4

Pandora_CycleG_December_Campaign_2024_3

Pandora_CycleG_December_Campaign_2024_2

Pandora_CycleG_December_Campaign_2024

Mastercard_Michelin

mercedes-g580-2

mercedes-g580

Odea Bank_4 Kasım 2024

velavit-kasım-2

velavit-kasım

Akbank Sürdürülebilirlik_Ekim_KV2_

Akbank Sürdürülebilirlik_Ekim_KV1_

hafele-2

hafele-1

Mercedes2_2409

Mercedes_240924

THY_MILES&amp;SMILES 2

THY_HAYATTA HER AN

Mercedes Benz IKSV_Mayıs 2024

oggusto club

boş banner Zehra

boş banner

Gizlilik İlkeleri

Çerezler

Reklam ve İş Birliği

Hakkımızda

Künye

OGGUSTO Academy

Etkinlikler

İletişim

Yılbaşı by Versace

Seyahat by Miles&amp;Smiles

Gentlemen by Maserati

Moda by Salomon

Sanat

Güzellik by Sephora

Pets

Mücevher / Aksesuar by Pandora

Spor

Lifestyle by Mastercard

Well-Being by Velavit

Wedding

Dekorasyon by Häfele

Gastronomi by Mastercard

Teknoloji

Business &amp; Yatırım by Odea

Sürdürülebilir Yaşam

Astroloji

Şehir Rehberleri

Yurt İçi

Yurt Dışı

Otomobil

Saat

Erkek Bakımı

Erkek Modası

Trendler

Markalar &amp; Tasarımcılar

Stil

Türkiye

İstanbul

Röportajlar

Makyaj

Saç

Cilt Bakımı

Dekorasyon Trendleri

Dekorasyon Fikirleri

Bitki ve Outdoor Yaşam

Renk Önerileri

Yatırım by Odea

Home Office

Etkinlik

Film ve Dizi Önerileri

Çocuk

Düğün Hazırlığı

Gelinlik

Eser ve Müze İncelemeleri

Sanatçı

Sergi


<p><em>Eserleriyle izleyiciyi duyguların ötesinde bir yolculuğa çıkaran sanatçı <a href="https://www.instagram.com/cagatay_odabas/">Çağatay Odabaş</a> ile keyifli bir röportaj gerçekleştirdik.</em></p>



<p>Çağatay Odabaş’ın “Işık. Gölge. Sahneler” sergisi, mum ışığının büyülü dokunuşuyla sinemanın kült sahnelerini yeniden canlandırıyor. Bu sergide, ikonlaşmış filmlerden alınan ve hafızalarımıza kazınan anlar, sanatçının noktalamalı tekniğiyle yeni bir yorum kazanıyor. Mum objesiyle başlayan bu yolculuk, izleyiciyi yalnızca sinemaya değil, aynı zamanda ışık ve gölgenin dans ettiği derinlikli bir sanatsal deneyime davet ediyor. Tuvalin yanında QR kodlar, izleyiciyi dijital ve fiziksel dünyalar arasında gezintiye çıkarırken her sahneye daha yakından bakma ve yeniden keşfetme fırsatı sunuyor.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Bizlerin yıllardır tanıdığı Türk sanatçılar arasında noktacılık tekniğini ilk uygulayanlardan olan Çağatay Odabaş’ın tekniği bu sergide değişti mi?</strong></h3>



<p><strong>Çağatay Odabaş:</strong> Aslında değişmedi, önceki dönemde yaptığım işlerden çok farklı değil. Benim daha önce yaptığım portrelerden farklı bir iş gibi dursa da bunlar film karelerinden alınmış birer mum. Önemli filmlerden mumlu sahneler&#8230; “Şeytanın Avukatı”, “Amadeus” gibi. Ama sergide Çağatay Odabaş’ın klasiklerinden dört adet figürlü eser var. Hem yeni eserlerle köprü kurmak hem de bu eserleri desteklemek adına.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Neden mum?</strong></h3>



<p><strong>Çağatay Odabaş:</strong> Mum yaşayan bir obje. Mumu ilk yaktığınız zaman titrek ve ürkek bir ışığı vardır; yeni doğmuş bir çocuk gibi heyecanlı başlar. Sonra insanın orta yaşı gibi güzel ve kıvamında yanar ve en sonunda yaşın getirdiği dinginlikle yanar ve söner. Yani bir insanın yaşamına benziyor. Mumu seçmemdeki diğer neden ise film yönetmenlerinin mumu zamansız bir obje olarak film karelerine yerleştirmiş olmaları. 1700 yılında geçen film sahnesinde de var, 2000’li yıllarda geçen bilimkurgu film sahnelerinde de. Mumların yerini değiştirsek zamanı hiç anlamayız; yani zamansız bir obje. Mumlar kameranın kadrajında olmasına rağmen zamansızlığını koruyabilen büyüleyici bir obje.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Mum sanat tarihinde Van Gogh’un önemli bir eserinde aydınlanma ve bilgelik olarak yorumlanır. Sinema tarihinde de böyle bir okuma yapabilir miyiz?</strong></h3>



<p><strong>Çağatay Odabaş:</strong> Elbette yapabiliriz. Ünlü sanatçılar Caravaggio ve Rubens mum ışığını hem bir araç olarak hem de bir obje olarak kullanmışlar. Çünkü mum ışığı resimlerini de aydınlatmış, resimlerinde konu olarak da yer almış. Yönetmenler de aynı şekilde kullanıyor. Kimi yerde yakın plan çekip sonra onu sunmak için mumdan yararlanıyorlar, kimi yerde ise bir olayı anlatırken görünüp kaçan bir obje olarak görülebiliyor. Burada da her bir film sahnesinden farklı farklı mumlarla karşılaşıyoruz.</p>



<p>Buradaki eserlerimde koyu formlar üzerinde mumları sunuyorum. Amacım mumlu sahneleri temizleyip stilize ederek göstermek. Bir bakıma Caravaggio gibi davrandım. Karanlıkla birlikte ışığı göstermek istedim.</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="730" height="487" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/11/sanatci-sohbetleri-cagatay-odabas-1.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=730%2C487&ssl=1" alt="" class="wp-image-326213"/></figure></div>


<h3 class="wp-block-heading"><strong>QR kodları neden var?</strong></h3>



<p><strong>Çağatay Odabaş:</strong> Her bir eserdeki QR kodları okutulduğunda resmedilen filmlerden sahneler otuz saniyeliğine izleyicilerin karşısına çıkıyor. Böylece izleyici eserle empati kurabiliyor, hangi filmlerden sahneler olduğunu öğrenebiliyor. Özellikle estetik güdüyle gelen ve filmler hakkında fazla bilgi sahibi olmayan izleyici de filmleri izlemek istiyor. Öte yandan filmleri bilerek gelenler ise film sahnesini görmek istiyor. Her anlamda izleyiciyi yakalamaya çalışıyoruz. İzleyici film sahnelerinde etkilensin ve aklında izler kalsın.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Çağatay Odabaş genellikle film izleyicisinin en çok etkilendiği sahneleri resimlemek ister. Ancak bu sergide mumlu sahneler mi yoksa yine can alıcı sahneler mi ön planda?</strong></h3>



<p><strong>Çağatay Odabaş:</strong> Aslında geçmişte yaptıklarımda da kimsenin görmediği ya da görmezden geldiği sahneleri resmettiğim oldu. Ama figürlü sahneleri resimlerken mutlaka o figürle empati kurmam gerekiyor. Bazen koleksiyonerler gelip bana “Şu filmi yapar mısın?” diyorlar, ancak ben o filmle, karakterlerle ya da yönetmenle empati kuramazsam asla resim yapamam.</p>



<p>Mumlu sahnelerde burada ilk katta daha günümüze referans veren ve “White Cube” tadında bir kurgu yarattık. İki karakter daha çok günümüzden, üst kattan karakterler ise daha farklı bir zaman dilimine referans veriyor. Yani figürlerle mumlar arasında bu şekilde bağlantı kurmaya çalıştım.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Türk filmlerinden kareler var mı?</strong></h3>



<p><strong>Çağatay Odabaş:</strong> Burada “Gibi” dizisinin senaryosunu çok sevdiğimden ötürü bu diziden bir mum sahnesini aldım. Çok eğlenceli bir sahne. Başka bir Türk filmi yok.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>QR koduyla birlikte eserler boyutunda bir küçülme var. Bu dijitalleşme sanat pratiğini kolaylaştırdı mı zorlaştırdı mı?</strong></h3>



<p><strong>Çağatay Odabaş:</strong> Kolaylaştırdı. Teknoloji geliştikçe bence el yapımı işler daha da değerli olacaktır. Fişini çektiğinizde kendini gösteremeyen bir sanat eseri yüzyıllar boyu kendini de ifade edemez. Teknoloji geliştikçe biricik olanlar her zaman en kıymetli olacaktır. Ben figürleri de yaparken bir karakteri sadece bir kere yaparım; ikinci defa asla yapmıyorum. QR kod ile teknoloji adına seyirciye daha fazla alan sunmak için yararlandım. Ancak teknolojinin çok fazla işin içine girmesini istemiyorum.</p>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-1 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column has-white-color has-text-color has-background has-link-color wp-elements-e192beb434eb6941d4e3ed98ee3cf7c8 is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow" style="background-color:#87a3b7">
<p></p>



<p class="has-text-align-center"><em><strong>&#8220;Hangi sanatçının ne kadar ölümsüz olacağına gelecek nesiller karar verecektir.&#8221;</strong></em></p>



<p></p>
</div>
</div>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>2025 Sanat Trendi ne olacak?</strong></h3>



<p><strong>Çağatay Odabaş: </strong>Hangi sanatçının ne kadar ölümsüz olacağına gelecek nesiller karar verecektir. 2024 yılının teknolojisiyle yapılmış bir eser elli sene sonra eskiyecek ve o eseri besleyecek teknoloji bile olmayacak. Sotheby’s ve Christie’s gibi müzayedelerde en değerli eserler Richter ya da Rothko’nundur. Her zaman biricik, zor ulaşılan ve zor bulunan bir adım önde olacaktır. Ben de burada noktacılık tekniğini araç olarak kullanarak film sahneleri amaç ediniyor ve önemli sahneleri ölümsüzleştirerek biricikleştiriyorum.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Sanat eserine dönüşen filmler neye göre seçiliyor?</strong></h3>



<p><strong>Çağatay Odabaş:</strong> Sinemadaki çeşitliliğe çok inanıyorum ve sinema izleyicisi de farklı tür filmler sayesinde çok güzel doyuma ulaşıyor. Christopher Nolan ve Tarkovsky sinema izleyicisine hep farklı tatlar sunar. O yüzden her türlü filmden faydalanmayı seviyorum. Sinema da sanat tarihi gibi çok çeşitli eserler var.</p>



<div class="wp-block-media-text is-stacked-on-mobile"><figure class="wp-block-media-text__media"><img decoding="async" width="434" height="650" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/11/sanatci-sohbetleri-cagatay-odabas-2.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=434%2C650&ssl=1" alt="" class="wp-image-326214 size-full"/></figure><div class="wp-block-media-text__content">
<p>Ruzy Galeri’nin ilk katında daha geçmişe dönük sergilerin yüzü karşılıyor. Bu katın tüm konsepti galeri kurucusu Esra Hanım’a ait. Yani ben yönetmen bir bakıma, o da görüntü yönetmeni oldu. Bu yaratılan atmosfer sanat izleyicisinin eserlerle daha sıkı bir bağ kurmasını da sağladı. Bu kattaki eserlerde iki figürümüz var. Bir tanesi &#8220;Vampirle Görüşme&#8221; filminde Brad Pitt var. Bu film 1700-1800 yıllarında geçiyor. Scarlett Johansson yine Christopher Nolan’ın filminden.</p>
</div></div>



<p>Burada 8 mm film kamerası var, duvarların boyanması, koku ve ayrıca bu sergi için dünyaca ünlü opera sanatçısı ve besteci Rahman Altın özel bir beste yaptı. Tamamıyla bu sergiye ait bir soundtrack var. Yani aslında biz burada bir nevi film çektik. Yönetmeni ben, görüntü yönetmeni Esra Hanım, senaryodaki oynamalar galeri küratörü Polina’nın, müzik Rahman Altın’ın gibi… Oyuncular da resimler oldu.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Sanat izleyicisini neler bekliyor? Sinema, müzik vs. gibi</strong></h3>



<p><strong>Esra Çevik: </strong>Bizim seçtiğimiz sinema oyuncularına bir etkinlik yapmayı planlıyoruz. Sanatı seven film oyuncularını davet etmek istiyoruz. Rahman Altın da bu etkinliğe katılarak bestesini belki söyleyecek.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Bu sergide bir görüntü yönetmeni gibi çalışmışsınız, bunu yaparken neden etkilendiniz? Bir film sahnesi mi yoksa sanatçının film sahnelerine olan bakış açısı mı sizi etkiledi?</strong></h3>



<p><strong>Esra Çevik:</strong> Çağatay’ın sinematik dünyasında yapmış olduğu işler hem geçmiş hem gelecek hem de… Ama beni daha çok etkileyen eski döneme ait olan yapıtlar. Mumlar zamansız olmasına rağmen, bende mum olgusu daha çok geçmişi anımsatıyor.</p>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-2 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column has-white-color has-text-color has-background has-link-color wp-elements-8ad76c3f7c677264790681f2cc92e9df is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow" style="background-color:#87a3b7">
<p></p>



<p class="has-text-align-center"><strong><em>&#8220;Sanat fuarlarını gladyatörlerin arenalarına benzetiyorum. Biz sanatçılar, birer gladyatörüz.&#8221;</em></strong></p>



<p></p>
</div>
</div>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Sergilerin duyulara hitap etmesi önemli. Bu sergide de farklı duyulara hitap ettiğiniz görüyorum. Sizler için de sergiden farklı duygularla ayrılmak, tıpkı bir yemek lezzeti gibi ayrılmak önemli değil mi?</strong></h3>



<p><strong>Çağatay Odabaş:</strong> Buna bir örnek de sanat fuarlarıdır. Çünkü ben sanat fuarlarını gladyatörlerin arenalarına benzetiyorum. Çünkü biz bir sanatçı olarak birer gladyatörüz. Bir yıl boyunca sanat üretimimizi yapıyor, en iyi şekilde hazırlanıp o arenaya çıkıyoruz. Sonunda kimin iyi olduğu nasıl anlaşılıyor? Bir sanat izleyicisi geliyor, sanat eserlerine bakıyor, fotoğraflarını çekiyor, sonra arabasına binerek eve dönüyor ve eğer sosyal medyada sizin eserinizi paylaştıysa da siz onun aklında kalmışsınız demektir. Bu yüzden sergiden zevk alma meselesi de bu duruma benzer. Ama biz bu galeride bu sergiyi bir ileri aşamaya daha taşıdık. Beş duyuya hitap ettiğimizi düşünüyorum. Görsel olarak zaten bu seçkiyi hazırladık, duyma olarak Rahman Altın’ın bestesi var, koku olarak özel bir koku tasarlandı, tat olarak açılışta çok güzel ikramlarımız oldu, dokunmayı da ben şu şekilde tanımlıyorum: İnsanlar sergiye gelip birbirlerini gördüklerinde sarılıp kucaklaştılar. Sergimizi özetleyen ve duvarda yazılı olarak bulunan bir söz var: “Ben istiyorum ki film, siz sinema salonunu terk ettikten sonra başlasın.” &#8211; Jack Tate</p>



<p>O yüzden sergiyi de bu cümle özetler. Çünkü bu eserlerin birçoğu koleksiyonerlere gidecek ve sonrasında tekrar bu mekanı oluşturmak çok zor. O yüzden sanatseverlerin bu galeriden çıkıp, uzun yıllar sonra da bu sergiyi hatırlamasını istiyorum.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Ruzy Galeri’deki bu sergi normal sergi sürelerinden daha fazla sürecek, 25 Aralık gibi son bulacak.</strong></h3>



<p><strong>Esra Çevik: </strong>Ben bu ikinci katı dekore ettiğim için burasının böyle kalmasını istiyorum. Sanatçının satılmayan işleri olursa, eğer bu katta sergilenmeye devam edilsin istiyorum. Bu kat için Ruzy Galeri’nin 2025 konsepti olduğunu söylemek mümkün.</p>



<p><strong>Çağatay Odabaş: </strong>Ben eserlerimi üretirken oldukça fazla zaman harcıyorum. Bir eserde 300.000-500.000 nokta atışı var. Yeni bir eserim bitmek üzere. Bir müddet sonra izleyiciyi etkilemek için farklı eserler getirip asacağız. Yani yeni sürprizlerimiz olacak.<br>Sergi süresini uzatmamızın diğer bir nedeni İstanbul yoğunluğundan ötürü sergiyi görmeyen kimse kalmasın istedik. Bir de sergide yapacağımız değişikliklerle de tıpkı mumların ışığı gibi farklı oynamalar ve etkilenmeler olmasını diliyoruz.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Bir film gösterimi düşünüyor musunuz? Buradaki film karelerinden bir seçki gibi…</strong></h3>



<p><strong>Çağatay Odabaş:</strong> Neden olmasın? Sergiyle ilgili olan bağlantıyı kurmak adına önemli olabilir. Neden tablolar için bu filmler seçildi gibi… Bilgilendirme adına güzel olabilir. Bir anlamda hem filmlerin çözülmesi hem de insanların en fazla empati kuracağı bilgileri onlarla paylaşmak için güzel olabilir. Barry Lyndon, Kubrick’in en önemli filmlerinden biridir. Çünkü yönetmen mum ışığının olduğu sahneleri mum ışığında çekmek istiyor. O yıllardaki kameraların sistemi mum ışığında çekmeye imkan vermiyor. Ama Kubrick bunu başarıyor ve tüm mum sahneleri mum ışığında çekiliyor. Hatta kamera mum ışığında karakterleri daha iyi algılasın diye oyuncular daha yavaş oynuyorlar. Bu biraz aslında sanat tarihindeki Hans Holbein’in bir tablosunda, halının üstünde yer alan illüzyon tarzda resmettiği kuru kafa gibidir. Bu tür dokunuşlar sinema ve sanat tarihi arasında çok büyük paralellik gösteriyor. İşte bu yüzden hem Polina’ya hem de Esra’ya çok teşekkür ediyorum. Onlar benim hayal dünyamı anlamak için her şeyi yaptılar. Ben sanat dünyasında yirmi dördüncü yılımı kutluyorum ve gerçekten böyle bir galerici görmedim.</p>



<p>Ruzy Galeri’de 25 Aralık’a kadar devam edecek olan bu sıra dışı sergiyi tüm sinema ve sanatseverler mutlaka gezmeli ve deneyimlemeli.</p>



<p>{304823}</p>


medium

thumbnail

medium_large

300x300

slider

big_card

card

interest

sanatci-sohbetleri-cagatay-odabas

Sanatçı Sohbetleri: Çağatay Odabaş

cumhuriyetten-gunumuze-sanat

Cumhuriyetten Günümüze Sanat


<p><em>Fotoğrafı bir ifade/araştırma aracı olarak kullanan Murat Germen ile Galeri/Miz&#8217;de açılan yeni kişisel sergisi hakkında sohbet ettik.</em></p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="250" height="250" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/10/murat-germen.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=250%2C250&ssl=1" alt="" class="wp-image-305210"/><figcaption class="wp-element-caption"><em>Murat Germen</em></figcaption></figure></div>


<h3 class="wp-block-heading"><strong>&#8220;Dokunma!&#8221; sergisinin ana teması nedir? Bu temayı seçme nedeninizi anlatır mısınız?</strong></h3>



<p>Bu seri, kente dair işlenmiş suçların olay yeri incelemesi sırasında çekilip, delil sınıfına girecek fotografik belgelerden oluşan ve web tarayıcısı ortamındaki arayüz aracılığıyla başkalaştırılan bir arşivsel külliyattan besleniyor. Bu belgesel nitelikli fotoğrafları, tasarımcı Emrah Kavlak tarafından tasarlanan ve üç boyutlu dünyayı simüle eden bir dijital arayüze 6’lı setler olarak yükledim ve parametrik seçimler sonrasında çeşitli bakış açılarına zemin sağlayan bilgisayar faresi hareketleri ile dijital foto-kolajlar türettim. Diğer deyişle somut fotoğraflarım soyut görselliklere dönüştü. Seri kentsel, kültürel, mimari tahribatın boyutlarını yapı-sökümcü bir dille aktarmayı amaçlıyor.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Bu fotoğraf serisini oluştururken hangi süreçlerden geçtiniz? İlham kaynağınız nedir?</strong></h3>



<p>Kurgusal nitelikli eser serileri üretmek yanında belgesel fotoğraflar üretmeyi önemsiyorum. Türkiye’de son yirmi senelik dönem içerisinde kültürel, mimari, maddi, manevi, doğal, toplumsal, siyasi boyutlarda o kadar büyük tahribatlar yaşandı ki; birçok şey elimizden kayıp gidiverdi. Sonraki nesillere neleri kaybettiğimizi aktarabilmemiz için bu tahribatın öncesinin ve sonrasının muhakkak belgelenmesi gerekiyor. Bu yüzden özellikle son zamanlarda belgesel çalışmalara ağırlık vermek zorunda hissettim kendimi. Hâl böyle olunca da sanatsal ifadede soyut-somut dengeleri bağlamında özgün ifade biçimleri arayışına gitme ihtiyacı hissedebiliyor sanatçı. Bu sergi de bu anlamda bir arayışın sonucu olarak değerlendirilebilir.</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="730" height="487" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/10/sanatci-sohbetleri-murat-germen-1.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=730%2C487&ssl=1" alt="" class="wp-image-304848"/></figure></div>


<h3 class="wp-block-heading"><strong>Dijital üretimlerinizi seçmeniz, geleneksel fotoğrafçılığa göre size ne gibi avantajlar sundu? Bu üretim biçiminin sergi üzerindeki etkileri nelerdir?</strong></h3>



<p>Geleneksel biçimler üzerinden bir görsel aktarım yaparsanız veya geleneksel terminoloji kullanarak sözel bir dil üretirseniz; insanlar söylemek istediklerinizi yarım kulakla dinleme eğilimi içine girebiliyor. Çünkü insanlarda daha önce duydukları bir içerikmiş gibi algı oluşuyor ve sanatçı önem verdiği şahsi yaklaşımını devreye sokmakta zorlanıyor. Halbuki aynı içeriği farklı bir kanal, yöntem, biçim, söylem ile sunarsanız insanlarda yeni bir şey duyuyor, dinliyor, görüyor hissi oluşma ihtimali yükseliyor. Alışılagelmişi alışagelmedik bir şekilde sunduğunuzda hedef kitlenin kulak kesilme ihtimali yükseliyor.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>⁠Suçlar ve olay yeri incelemelerine odaklanarak topluma dair ne tür mesajlar vermek istiyorsunuz? Bu yaklaşımın toplumsal biçimlenmelere nasıl bir katkı sunduğunu düşünüyorsunuz?</strong></h3>



<p>Bizde suç deyince genellikle dolandırıcılık, hırsızlık, rüşvet, sahtecilik gibi adi suçlar akla geliyor. “Kent suçu” kavramı toplumun genelinin hakim olduğu bir kavram değil. Ölçeğin büyüklüğü nedeniyle, uzun vadede olumsuz toplumsal gelişmelere zemin sağlayacak çeşitli nitelikteki kentsel insani hamlelerin, bir suç oluşturabileceği konusunda bir mutabakattan bahsetmek mümkün değil. Bu yüzden de kent suçları çok rahatlıkla işlenebiliyor, zira çeşitli dayanışma grupları oluşturarak bunlara karşı çıkan insanlar çok az sayıda. Hatta toplumun genelinden bu muhalif insanlara eleştiriler bile gelebiliyor, çünkü sadece yönetimlerde değil halkta da rantçı eğilimler var. Vermeye çalıştığım mesaj şu: İçine dahil olduğumuz bir grup söz konusu olduğunda bile ters giden, doğru görünmeyen, uzun ya da kısa vadede tahribat yaratan şeylere karşı gözümüz açık olsun ve dayanışarak bu konularda eleştiriye, ardından da eyleme geçmeye ruhen hazır olalım.</p>



<figure class="wp-block-gallery has-nested-images columns-default is-cropped wp-block-gallery-1 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex">
<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" width="730" height="487" data-id="304850" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/10/sanatci-sohbetleri-murat-germen-2.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=730%2C487&ssl=1" alt="" class="wp-image-304850"/></figure>



<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" width="730" height="487" data-id="304851" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/10/sanatci-sohbetleri-murat-germen-3.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=730%2C487&ssl=1" alt="" class="wp-image-304851"/></figure>
</figure>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Olay yeri incelemeleri ile ilgili belgeleri nasıl topladınız ve bunları sanatsal bir üretim haline dönüştürme süreciniz nasıldı?</strong></h3>



<p>Yaklaşık 30 senedir başta İstanbul olmak üzere, seyahat etme fırsatı bulduğum çeşitli Türkiye ve dünya kentlerindeki fiziki gelişmeleri yakından izliyorum. Elimde dev bir arşiv oluşmaya başladı. Bu sayede kentler arasındaki benzerlikler ve farklar konusunda bir karşılaştırma yapma fırsatı edinip, çıkarsamalarımı sergiler aracılığıyla aktarabiliyorum. Kentleri kültürlerin portreleri olarak görüyorum. Nasıl kozmetik, estetik müdahalelerle insanların çehreleri birbirine benzemeye başladı; dünya kentlerinde yapılan benzer soylulaştırma hamleleri ile kentler de birbirine benzemeye başladı. “Dokunma!” serisi dışında, gene kentlere odaklanan “Muta-morfoz” serisinde bu benzeşmeyi daha net bir şekilde gözlemlemek olası.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Emrah Kavlak ile birlikte çalışmak sizi nasıl etkiledi? Tasarım sürecinde birlikte geliştirdiğiniz fikirlere örnek verebilir misiniz?</strong></h3>



<p>Önceleri öğrencim, şimdilerde yakın dostum olan Emrah ile daha önce de bazı işbirlikleri yaptık. Kafaca iyi anlaşan iki insanız; tasarım, sanat, müzik gibi yaratı alanları konusundaki zevklerimiz örtüşüyor. Bu sayede Emrah’a ne gibi bir üretim uzamı arayüzüne ihtiyacım olduğunu rahatlıkla anlatabildim ve bazı minör yönlendirmelerde bulunabildim, o da bana fotoğraflarımla hangi üç boyutlu simülasyon ortamında en rahat bir şekilde çalışabileceğimi tasarlayabilme fırsatı buldu. Bu tür işbirliklerinde kafaca anlaşabiliyor olmak çok önemli, bu sayede üretim sürecinin efektifliğini artıracak esneklikleri devreye sokabilmek çok kolaylaşıyor.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>İzleyicilerin dijital foto-kolaj türetme sürecine katılmasını nasıl sağlıyorsunuz? Bu interaktif yapı hakkında neler düşünüyorsunuz?</strong></h3>



<p>İzleyicilerin sürece katılmasını sağlamak hayli meşakkatli bir görev. Çok farklı deneyimleri, tercihleri, algıları olan bireylerden oluşan bir grup için ortak sayabileceğimiz bir etkileşim zemini yaratmak imkânsız. Bu tür durumlarda kavram metni bazen imdada yetişebiliyor; çok didaktik ve gayrı-mecazi olmadığı sürece konsept metinleri izleyicilerin kafasında soru işaretleri oluşturup onları normalde düşünmedikleri gibi düşünmeye itebiliyor. İzleyici ile iyi bir etkileşim için en etkili eylem ise sanatçı konuşmaları. Bu konuşmalarda sanatçı her türlü derdini anlatabiliyor, izleyiciler ise sordukları sorularla meraklarını giderebiliyorlar.</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="730" height="487" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/10/sanatci-sohbetleri-murat-germen-4.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=730%2C487&ssl=1" alt="" class="wp-image-304853"/><figcaption class="wp-element-caption"><em>Feride Çelik ve Murat Germen</em></figcaption></figure></div>


<h3 class="wp-block-heading"><strong>Sergide dijital ve fiziksel alan arasında kurduğunuz ilişkiyi nasıl tanımlarsınız? İzleyicinin deneyimi açısından bu iki alanın birleşimi ne tür bir etki yaratıyor?</strong></h3>



<p>Analog ya da dijital, fotoğraf üç boyutlu fiziksel dünyayı iki boyutlu bir görselliğe indirgeyen bir temsil mecrası. İki boyutlu temsillerden yola çıkarak gene üç boyutlu fotografik bir uzam yaratmak, ardından bu ortamdan gene ikiboyutlu tasvirler almak izleyicinin deneyimini boyutlar arası düşünmeye itebilir beklentim olduğunu söyleyebilirim.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Serginin açılışından sonra izleyicilerden aldığınız geri bildirimler neler? Bu tepkilerin, eserlerinizi nasıl etkilediğini düşünüyorsunuz?</strong></h3>



<p>İzleyicilerden şu ana kadar olumlu tepkiler aldım ama hiçbirisinden eserlerin gidişatını etkileyecek türden spesifik yorumlar değildi. Daha önce ürettiğim eserlere ya da görmeye alışık oldukları serilere göre farklı bir eser bütünü olduğu konusunda bazı yorumlar aldım; ki bu beni çok rahatlatıyor, çünkü kafamın bastığı sıklıkla farklılıklar yaratabilmek için uğraşıyorum.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>“Dokunma!” sergisinden sonra hangi projeler üzerinde çalışmayı planlıyorsunuz? Gelecek hedeflerinizi nelerdir?</strong></h3>



<p>2-3 yıldır “Yeni İpek Yolu” adlı bir seri için fotoğraf üretiyorum. Tarihi çerçeveden baktığımızda, Türkiye olarak adlandırdığımız topraklar kadim İpek Yolu rotasının çok önemli bir aşamasını oluşturuyor. Şimdilerde ise kayda değer küresel ticaret, nakliye, ulaşım yollarının bir bölümünün gene Türkiye’den geçtiğini biliyoruz. Eskiden önemli yol rotaları üzerinde sadece kervansaray gibi konaklama noktaları ya da küçük ölçekli yerleşimler olurdu. Günümüzdeyse yol kenarları AVM, outlet, mola tesisleri, benzin istasyonları, yöresel gıda stantları, enerji üretimi için RES/GES’ler, HES barajları, vb. gibi çok daha geniş yelpaze oluşturan tesislerle dolu. Bunların arşivini tutmanın zamanımızın ruhunu yansıtma potansiyelini taşıdığını düşünüyorum.</p>



<p>Diğer yandan, 2025 yılı sonuna doğru çıkması ihtimali olan bir İstanbul kitabı üzerine çalışabilmek için 7 yılda bir hakkettiğimiz maaşlı izin dönemini heyecanla bekliyorum.</p>



<p>Sanatçının ‘Dokunma’ başlıklı sergisini 30 Ekim tarihine kadar Galeri/Miz’de ziyaret etmeyi unutmayın.</p>


sanatci-sohbetleri-murat-germen

Sanatçı Sohbetleri: Murat Germen


<p><em>Mimeda genel müdürü&nbsp;ve sanat koleksiyoneri Kına Demirel ile gerçekleştirdiğimiz keyifli röportajda, sanatın derinliklerine dair ilham verici bir yolculuğa çıktık.</em></p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Koleksiyonunuza başlarken sizi ne ilgilendirdi ve ne zaman başladınız?</strong></h3>



<p>Bireyin sanata ilgisi, kendi hissettiklerini en yakın ifade ettiğini düşündüğü sanat dalıyla bağ kurmasıyla başlıyor. Bu bazen müzik bazen dans bazen de görsel sanatlar oluyor ve her zaman da bu ilgi bir koleksiyonerlik yolculuğuna dönüşmeyebiliyor. Ben de sanatın birçok dalında hem amatör bir performansçı hem de izleyici olarak yer alma fırsatı buldum. Görsel sanatlarla tamamen bir izleyici olarak ilgilenmem üniversite yıllarımda başladı, eğer bir sanat dalıyla bu kadar yoğun ilgilenirseniz bir noktada o eserlerden evinizde de olmasını arzuluyorsunuz. Benim ilk aldığım eser bir gravürdü ve D kuşağının baş kurucularından Nurullah Berk’e aitti. İlk aldığın eserin değerinden daha çok kişiye ne hissettirdiği çok önemli oluyor, belki de hayatın boyunca tek alacağın eser o olacak. İnsan öyle bir eser seçmeli ki duvarından hiç indirmek istemesin. Ben, sanatla ilgilenen kişilerin ancak 10 eser aldıktan sonra artık kendi seçkilerine bir koleksiyoner disipliniyle yaklaşmaları gerektiğini düşünüyorum. Dolayısıyla bir koleksiyon yaratacağım diye başlamadım ama bir süre sonra eser almaya devam edeceğimi anladığım noktada farklı bir bakış açısı geliştirmeye başladım. Bu aşamaya geçerken Artam Müzayede Evi’nde koleksiyonerlikle ilgili bir eğitim bana &#8220;koleksiyonerlik disiplini&#8221; dediğim aşamayı öğretti. Fokuslanma ve derinleşme… Koleksiyonerliğin basit bir eser toplayıcılıktan öteye geçmesi ve belirli bir değeri olması için, sayıdan çok niteliği ve hikâyesi olması gerekliliğinin altı çizilmişti. Bu perspektifte, her şeyi toplamak yerine, belirli bir alanda, dönemde veya belirli sanatçının dönemlerinde ne kadar fokus olunursa o kadar değerli bir koleksiyon yaratılacağı öğretildi. Beni çok etkileyen bu bakış açısını o günden beri kendi koleksiyonumda uygulamaya çalışıyorum.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Sizce sanat dünyasında nasıl değişimler oluyor?</strong></h3>



<p>Sanat dünyasında, özellikle takip ettiğim sanatçılar arasında köklerine dönüşü iyice hissediyorum. Özellikle kullandıkları materyallerde bu dönüşü görmek mümkün, örneğin tekstilin daha çok sanat eserlerinde yer alması gibi. Dünya daha huzursuz hale geldikçe, sanata yansıması da sanki daha kaotik oluyor. Öte yandan, sanatın beyin dalgalarına olan olumlu etkisinin kanıtlanmasıyla sanatın bir terapi aracı olarak yaygınlaşacağını düşünüyorum. Sanat eserleri incelemeleri ve sanatın farklı dalları; müzik, dans, çizim, insanların kaotik hayattan kaçış alanları olacak.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Sizin için bir eserin değerini belirleyen en önemli faktörler nelerdir? Sanat koleksiyonunuzu genişletirken hangi kriterleri göz önünde bulunduruyorsunuz?</strong></h3>



<div class="wp-block-media-text is-stacked-on-mobile"><figure class="wp-block-media-text__media"><img decoding="async" width="488" height="650" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/08/sanata-yon-verenler-kina-demirel-1.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=488%2C650&ssl=1" alt="" class="wp-image-292763 size-full"/></figure><div class="wp-block-media-text__content">
<p>Koleksiyonum iki ana dalda ilerliyor. Türk çağdaş kadın sanatçılarının eserleri ve Afrikalı çağdaş fotoğraf sanatçılarının eserleri. Dolayısıyla, herhangi bir fuarı, sergiyi, sanatçıyı değerlendirirken önceliğim; eserin bu iki koleksiyona dahil edip edilemeyeceği oluyor. Sanatçıların eserlerini değerlendirirken onların hikâyeleri, bu hikâyeleri ortaya koydukları tekniğin yetkinliği ve sanatta sürekliliklerine bakıyorum. Bir koleksiyoner için en üzücü durumlardan biri; takdir ettiği ve eserlerini takip ettiği bir sanatçının sanatına devam etmemesi oluyor.</p>
</div></div>



<p>Koleksiyonuma dahil ettiğim her sanatçıyla tanışma gibi bir iddiam yok ama onların hikâyelerini doğru bir şekilde ifade eden kişilerden veya kaynaklardan eserleri dinlemek hoşuma gidiyor. Bu bazen sanatçıyı temsil eden galeri sahibi, bazen bir müzayede kataloğu bazen de bir küratör olabilir.</p>



<p>Sanatçının performansına devamlılığı bir nevi CV&#8217;si oluyor. Hangi galerilerle çalıştığı, solo ve ortak sergileri, yer aldığı bienaller, dahil edildiği müze koleksiyonları sanatçının eserinin ne kadar değerli olduğunun bir göstergesi&#8230;</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Genç sanatçılara destek vermek ve onların eserlerini koleksiyonunuza dahil etmek size ne hissettiriyor?</strong></h3>



<p>Hikâyesi çok fazla olan bir coğrafyada yaşıyoruz, bu yaşanmışlıkların hüznünü, kederini, mutluluğunu en güzel bizim sanatçılarımız yansıtabilirler. Bu yüzden Türk çağdaş sanatçılarımızın çok değerli olduğunu; doğru bir ekosistem desteğiyle daha da çok değer kazanacağını düşünüyorum. Sayıları her geçen gün artan genç sanatçılarımızın da bu hikâye anlatıcılığına katkılarının da fazla olduğunu düşünüyorum. Bu yüzden olabildiğince değer verdiğim sanat platformları, genç sanatçıların eserlerini gönderdiğinde inceliyorum. Sergilerini ziyaret edebilirsem ediyorum. Bir koleksiyoner aynı zamanda keşfetmeyi de çok sever ve geleceğin parlak isimlerini en baştan keşfedebilirseniz tabii ki büyük gurur duyuyorsunuz. Lal Batman, Nejbir Erkol, Sayna Soleimanpour, Tugba Şamlı, Prince Gyasi gibi genç sanatçılar, ilk sergilerini yaparlarken ilgimi çeken ve koleksiyonuma dahil etmekten gurur duyduğum isimlerden bazıları.</p>



<p>Sadece genç sanatçıların değil aynı zamanda sanatı izlemeye ilgili olan gençlerin de yetiştirilmesi gerektiğini düşünüyorum. Bunun için de olabildiğince gittiğim sanat gezilerine gençlerin dahil olması için de fırsatlar yaratmaya çalışıyorum.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Koleksiyonunuzdaki eserleri sergilemek veya kamuya açmak gibi planlarınız var mı?</strong></h3>



<p>Kendi koleksiyonumu zaman zaman özellikle hem genç sanatçılara hem de dostlarıma gösterdiğim ve hikâyesini anlattığım oluyor. Kamuya açacak kadar büyük bir koleksiyonum yok ancak kapsül koleksiyonlar kapsamında, -fotoğraf fuarlarının belirli bir bölümünde- özellikle Afrikalı sanatçılara ait koleksiyonumu belirli bir derinliğe ulaştıktan sonra sergilemeyi çok arzu ederim. Ama bundan ötesi özellikle Türk çağdaş kadın sanatçılarına ait koleksiyonumdaki sanatçıların eserlerini tanıtmam, benim için ayrı bir gurur kaynağı olur.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Gelecekte sanat koleksiyonunuza eklemek istediğiniz belirli sanatçılar veya eserler var mı?</strong></h3>



<p>Şu an 2 farklı koleksiyonumla ilgili fırsatım oldukça araştırma yapıyorum. Sergileri ve fuarları geziyorum. Hande Şekerciler’in üzerinde çalıştığı yeni heykellerini ve Alper Aydın’ın gelecek sene yapacağı Meksiko sergisini, dört gözle bekliyorum. En son dostlarımın yaş günüm dolayısıyla hediye ettiği Cansu&nbsp;Çakar’ın ‘Kıyılar, Kayalar, Kökler’ eseri de koleksiyonuma dahil olan son eser, keyifle inceliyorum.</p>



<p>{286423}</p>


sanata-yon-verenler-kina-demirel

Sanata Yön Verenler: Kına Demirel


<p><em>Delly markasının kurucusu ve sanat koleksiyoneri Ceren Ballık Erdirik ile evinde gerçekleştirdiğimiz keyifli röportaj ve çekimlerde, sanatın derinliklerine dair ilham verici bir yolculuğa çıktık.</em></p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Koleksiyonunuza başlarken sizi ne ilgilendirdi ve ne zaman başladınız</strong><strong>?</strong><strong></strong></h3>



<p>Çok doğal gelişti, sanata çocukluğumdan itibaren her zaman ilgim ve sevgim vardı. Kendime ait bir yaşam alanına sahip olduğum andan itibaren de önce duvarlarımı doldurmak için eser almaya başladım. Ardından evden ve duvarlardan bağımsız, gördüğümde sevdiğim işleri almakla devam ettim. Bugün ise sevdiğim sanatçıların eserlerine sahip olma çabasıyla koleksiyonumu geliştiriyorum.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Sanat dünyasındaki değişimler ve trendler hakkında düşünceleriniz nelerdir?</strong></h3>



<p>Her alanda olduğu gibi sanatta da trendler sosyal medyanın güçlü etkisiyle sürekli bir devinim halinde. Özellikle Pop Art sanki instagramable art gibi birbirinin benzeri şeklinde ve durmaksızın çoğalıyor ve bu da beni Pop Art’tan biraz uzaklaştırıyor. Koleksiyonumda çok severek ve yükselerek aldığım fakat bugün artık her yerde gördüğüm için bende yorgunluk yaratan işler var.</p>



<div class="wp-block-media-text is-stacked-on-mobile"><figure class="wp-block-media-text__media"><img decoding="async" width="433" height="650" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/08/sanata-yon-verenler-ceren-ballik-erdirik-1-1.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=433%2C650&ssl=1" alt="" class="wp-image-286817 size-full"/></figure><div class="wp-block-media-text__content">
<p>Bir de köklü galerilerin sayısının giderek azalmasına üzülüyorum. Galeriler tabii ki ticari kaygı taşımalı ama bir misyona da sahip olmalı veya sahip oldukları misyondan kopmamalılar. Sırf popülerlik uğruna misyonundan kopan galeriler beni demotive ediyor. Çünkü hem sanatçı portföyü hem sergiledikleri işler hem de fiyat politikaları belli bir çizgide devam etmiyorsa güven de devam etmiyor. Bu sanata yatırım yapan herkes için ince bir çizgi sanırım.</p>
</div></div>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Sizin için bir eserin değerini belirleyen en </strong><strong>ö</strong><strong>nemli fakt</strong><strong>ö</strong><strong>rler nelerdir?</strong></h3>



<p>Eserin ve emeğin kavramsal bir anlam taşıması çok önemli. Sanat ve zanaat çok iç içe kavramlar mesela. Bir sanat eserinde sanatçının yaratısına zanaatkâr değil de sanatçı gözüyle bakmasını ve üretmesini ve de ortaya kendine ait bir dili, tarzı olan, ünik bir iş çıkarmasını çok kıymetli buluyorum. Bu zanaati takdire değer bulmuyorum şeklinde algılansın istemem, tam tersi sanatı içindeki zanaatin eserin değerini sanat düzeyine çıkarmasını çok önemsiyorum. Ama bu öyle bir çizgi ki bazen büyük emekler verilen işler sanat eserine değil de hediyelik eşyaya dönüşebiliyor.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Sanat koleksiyonunuzu genişletirken hangi kriterleri g</strong><strong>ö</strong><strong>z </strong><strong>ö</strong><strong>nünde bulunduruyorsunuz?</strong></h3>



<p>Köklü ve prestijli galeriler haricinde alım yapmamaya özen gösteriyorum. Ben bir eseri gördüğüm ilk 40 saniyede alıp almayacağıma karar veriyorum zaten, çünkü kalbimle satın alma yapıyorum. Bütçeme uygun ise de bu ileride değerlenir veya değerlenmez hesabını yapmıyorum…</p>



<div class="wp-block-media-text has-media-on-the-right is-stacked-on-mobile"><div class="wp-block-media-text__content">
<h3 class="wp-block-heading"><strong>Genç sanatçılara destek vermek ve onların eserlerini koleksiyonunuza dahil etmek size ne hissettiriyor?</strong></h3>



<p>Burada en önemli kriterim eserini beğendiğim genç sanatçı ile kurduğum ilişki sanırım. Buna çok dikkat ediyorum. Onların eserini almaya niyet ettiğimdeki yaklaşımları, heyecanları, beni etkiliyor. Sanatçı ile kurduğum olumlu, umut verici deneyimden çok motive oluyorum ve mutlaka ondan bir iş alıyorum.</p>
</div><figure class="wp-block-media-text__media"><img decoding="async" width="433" height="650" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/08/sanata-yon-verenler-ceren-ballik-erdirik-2.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=433%2C650&ssl=1" alt="" class="wp-image-286433 size-full"/></figure></div>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Koleksiyonunuzdaki eserleri sergilemek veya kamuya açmak gibi planlarınız var mı</strong><strong>?</strong><strong></strong></h3>



<p>O kadar çok isterim ki, ileride belki çocuklarım büyüdüğünde, koleksiyonum geliştiğinde böyle bir imkân yaratılır. En son koleksiyoner sergisi olarak Mustafa Taviloğlu’nun &#8220;Yarısı Gümüş Yarısı Köpük&#8221; sergisine gittim, o adanmışlık beni çok etkiledi. Sanata olan tutkusuna ve hobilerine her dönem zaman ayırmış, maddi, manevi emek vermiş ve sonunda da karşılığında büyük bir tatmin yaşamış, olağanüstü bir örnek Taviloğlu. Umarım bir gün ben de böyle bir sergi yapabilirim. &nbsp;&nbsp;&nbsp;</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="730" height="487" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/08/sanata-yon-verenler-ceren-ballik-erdirik-3.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=730%2C487&ssl=1" alt="" class="wp-image-286432"/></figure></div>


<h3 class="wp-block-heading"><strong>Gelecekte sanat koleksiyonunuza eklemek istediğiniz belirli sanatçılar veya eserler var mı</strong><strong>?</strong><strong></strong></h3>



<p>Olmaz mı o kadar çok var ki hem de. Ömer Uluç, Fikret Mualla, Onur Hastürk, Elvan Alpay, Evren Erol, Elif Uras, Canan Tolon çok beğendiğim ama henüz koleksiyonuma katma fırsatı bulamadığım Türk sanatçılar arasında. Bununla birlikte beni kadın hikâyeleri çok etkiliyor bunu anladım. Kadın portrelerinde sanırım kendimden, hayat mücadelemden bir şeyler buluyorum ve çok seviyorum. Kendimi bu yönde seçki yapabilecek şekilde de geliştirdiğimi söylemeliyim.</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="SANATA YÖN VERENLER #1 | Ceren Ballık Erdirik" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/bnSb88-JerA?start=53&#038;feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



<p>{84450}</p>


sanata-yon-verenler-ceren-ballik-erdirik

Sanata Yön Verenler: Ceren Ballık Erdirik


<p><em>Çağdaş sanat platformu Zarastro Art ve İGA ART iş birliğiyle düzenlenecek “İstanbullular” sergisi hakkında, Venezuelalı sanatçı Jesús Briceño Reyes ile görüştük.</em></p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="250" height="250" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/07/sanatci-sohbetleri-jesus-briceno-reyes-portre.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=250%2C250&ssl=1" alt="" class="wp-image-273554"/><figcaption class="wp-element-caption"><em>Jesús Briceño Reyes</em></figcaption></figure></div>


<h3 class="wp-block-heading"><strong>“İstanbullular” projesi nası</strong><strong>l ba</strong><strong>şladı ve geliş</strong><strong>ti?</strong></h3>



<p>2023 baharında İstanbul’a geldiğimde Kadıköy’de tuttuğum stüdyomda çalışırken Zarastro Art ekibi beni ziyaret etti ve iş birliğimize böylece başladık. İlk etapta bir çevrim içi sergi üzerinde çalıştık ve hayata geçirdik. Yazın “İstanbullular”ın küratöryel altyapısı gelişmeye başladı. Sonra Zarastro Art serginin içeriğini İGA Yürütme Kurulu’na sundu ve oy birliğiyle kabul edildi. 2024 baharında uygulama üzerinde çalışılmaya başlandı. Sergi açılışı için haziran başında İGA’nın davetlisi olarak İstanbul’a geldim ve son iki eseri Havalimanı’nda tamamladıktan sonra sergiyi 5 Haziran’da açtık. Her gün dünyanın farklı noktalarından gelen yolculardan müthiş tebrikler, iltifatlar alıyoruz. İnanılmaz mutluyum.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>İstanbul</strong><strong>’</strong><strong>daki insanları g</strong><strong>ö</strong><strong>zlemlerken, kendi kültürünüzden farklı olarak onlarda ne fark ettiniz?</strong></h3>



<p>Buradaki çok kültürlülüğü ve misafirperverliği oldukça ilgi çekici buldum. Zengin kültürel miraslarının bir kanıtı olarak, İstanbulluların uluslararası ziyaretçilerin varlığına alışık olması Venezuela’nın günümüzdeki toplumsal manzarasıyla tamamen zıt. Birebir aynı olmasa da geçmişte bizim ülkemiz de böylesine çok kültürlü etkileşimlerle gelişmekteydi, ancak şimdi nüfusumuzun yüzde 20’den fazlası göç ettiği için yabancılar nadir görünür hâle geldi.</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="730" height="487" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/07/sanatci-sohbetleri-jesus-briceno-reyes-1.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=730%2C487&ssl=1" alt="" class="wp-image-273549"/></figure></div>


<p>İstanbul’da beni tam olarak büyüleyen unsur, farklı kıta özelliklerinin uyumlu bir şekilde birleşmesi. Bu özellik, Venezuela’nın ağırlıklı olarak Amerika-Avrupa bağlarından oldukça farklı. Avrupa ve Asya’nın kesişim noktasındaki benzersiz konumu İstanbul’a ayırt edici bir öz kazandırıyor. İşte bu birleşimden yola çıkarak, “İstanbullular” adlı sergimde farklı geçmişlerimize rağmen hepimizi birbirimize bağlayan evrensel niteliklere bir bakış sunmayı amaçladım.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Bu süreçte unutulmaz bir an yaşadınız mı? Bizimle paylaşmak ister misiniz?</strong></h3>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="730" height="460" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/07/sanatci-sohbetleri-jesus-briceno-reyes-2.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=730%2C460&ssl=1" alt="" class="wp-image-273550"/></figure></div>


<p>İstanbulluları günlük hayatına tanıklık edip resmetmenin yanı sıra onlarla etkileşimde de bulundum. Bir gece, sabaha karşı 5’te havalimanına giderken yanlışlıkla otobüs şoförüne 50 TL yerine 50 € uzattım. Onun euroyu derhal reddetmesi, bana Türk insanının dürüstlüğünü gösterdi. Bir başka sefer ise bir dönercide dükkân sahibiyle sohbet ederken, deprem sırasında 14 aile üyesini kaybettiğini öğrendim. Bu büyük trajediye rağmen, hayatına ve işine devam ediyordu. İşte bu, şehrin gerçek ruhunu benim zihnimde somutlaştırdı.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Sanat pratiğinize benzer şekilde çalış</strong><strong>an T</strong><strong>ürkiye</strong><strong>’</strong><strong>deki sanatçılar hakkında bilginiz var mı? Onlarla tanış</strong><strong>ma f</strong><strong>ırsatınız oldu mu?</strong></h3>



<p>Büyük saygı ve hayranlık duyduğum modern Türk sanatının önderi Osman Hamdi Bey ne yazık ki bizimle değil&#8230; Osman Hamdi Bey’in kıyafet tasvirleri, görsel ifadeleri ve ince jestleri her zaman beni büyülemiştir.</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="730" height="498" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/07/sanatci-sohbetleri-jesus-briceno-reyes-3.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=730%2C498&ssl=1" alt="" class="wp-image-273551"/></figure></div>


<p>Türkiye’ye gelmeden çok önce tamamladığım bir duvar resmi projemde Kaplumbağa Terbiyecisi’ne saygı duruşunda bulunmuştum. İstanbul’a geldiğimde tabii ki müzelerde ve kütüphanelerde Osman Hamdi Bey hakkında daha fazla araştırma yapma fırsatım oldu. Sergi açılışı için gelişimde ise ayrılmadan önceki son günümde kendisinin en büyük eserlerinden biri olan Arkeoloji Müzesi’ni gezme fırsatım oldu. Çok yönlü, müthiş bir usta, gerçek bir sanatçı ve sanatsever. Ne kadar gurur duysanız azdır kendisiyle.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Bu proje Türkiye</strong><strong>’</strong><strong>deki diğer şehirlerde veya diğer ülkelerde devam edecek mi?</strong></h3>



<p>Bu projenin hayata geçmesi birçok düşünceyi ateşledi. Kariyerimi şu an Vietnam’ın Ho Şi Minh Kenti’nde sürdürüyorum; Saygon halkına odaklanan bir seri üzerinde çalışıyorum. Bu seri bittikten sonra yakın dönemde aynı konsepti farklı ülkelerde uygulamayı hedefliyorum. Uzun dönemde ise farklı halklar, kültürler arasında bir diyalog başlatma amacıyla karma projelere odaklanmayı çok isterim. Benim için aslolan insan, bunu özellikle vurgulamak istiyorum. Bu doğrultuda gezmeye ve üretmeye devam edeceğim.</p>



<figure class="wp-block-image size-full"><img decoding="async" width="730" height="487" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/07/sanatci-sohbetleri-jesus-briceno-reyes-4.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=730%2C487&ssl=1" alt="" class="wp-image-273548"/></figure>



<p>Sergi 05 Haziran &#8211; 31 Temmuz günleri arasında İGA İstanbul Havalimanı Dış Hatlar Terminali A-B Knuckle’daki İGA ART Galeri’desiz sanatseverler tarafından görülebilir.</p>



<p>{260305}</p>


sanatci-sohbetleri-jesus-briceno-reyes

Sanatçı Sohbetleri: Jesús Briceño Reyes


<p><em>Küratörlüğünü gerçekleştirdiğim mücevher tasarımcısı Ali Rıza Akdolu’nun yıllardır yapmış olduğu mücevher tasarımlarından ilham alarak yarattığı heykellerden oluşan &#8220;ALIENS&#8221; başlıklı yeni sergisi öncesinde bir sohbet gerçekleştirdi</em>k.</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="250" height="250" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/06/sanatci-sohbetleri-ali-riza-akdolu-portre.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=250%2C250&ssl=1" alt="" class="wp-image-272464"/><figcaption class="wp-element-caption"><em><a href="https://www.instagram.com/alirizaakdolu/"><mark style="background-color:rgba(0, 0, 0, 0)" class="has-inline-color has-black-color">Ali Rıza Akdolu</mark></a></em></figcaption></figure></div>


<h3 class="wp-block-heading"><strong>Mücevher tasarımından heykellere y</strong><strong>ö</strong><strong>nelmeniz nasıl oldu?</strong><strong></strong></h3>



<p>Mücevher sektöründe çok yoğun bir 20-25 sene geçirdim, halen de hem üretim hem mağazacılık anlamında devam etmekteyiz. Bu süreçte birlikte sanırım biraz da mesleki doygunluktan olsa gerek, aslında her zaman da aklımda olan mesleğimle sanatımı birleştirmek istedim. Resim ve heykel zaten hayatımda her zaman vardı.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>&#8220;ALIENS&#8221; sergisindeki heykellerin amorf ve uzay yaratıklarına benzeyen formlarını yaratırken hangi duygusal ve düşünsel süreçlerden geçtiniz?</strong><strong></strong></h3>



<p>Bu yüzyılda yaşayan insanlar olarak pandemi gibi çok farklı bir deneyimden geçtik. Bu süreçte eminim benim gibi herkes hayatı yeniden sorguladı. Alien’lar da başkalaşımı sembolize eden bir seri olarak oluştu.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Bu heykellerin başkalaşım ve yeniden doğuş temalarını nasıl ele aldığını düşünüyorsunuz?</strong><strong></strong></h3>



<p>Değerli taşlardan ürettiğim heykeller doğanın ham hali ile insanın yaratıcı sürecinin birleşimini sembolize eder. Bu taşlar, doğal oluşum süreçlerinden geçirilerek sanatsal objelere dönüştürülürken bir başkalaşım geçirir.</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="550" height="550" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/06/sanatci-sohbetleri-ali-riza-akdolu-1-2.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=550%2C550&ssl=1" alt="" class="wp-image-272253"/></figure></div>


<p>&#8220;Aliens&#8221; heykeller, bilinmeyen ve yabancı olanın keşfini ve kabulünü simgeler. Bu figürler, insanın kendi varoluşunu ve evrendeki yerini sorgulama çabalarının bir yansımasıdır. Yeniden doğuş teması, bu bilinmeyen varlıkların formunda hayat bulan yeni ve farklı kimliklerle ele alınır.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Heykellerinizde kullandığınız taşların türleri ve tiplerini neye göre seçiyorsunuz?</strong></h3>



<p>Heykellerimde kullandığım değerli ve yarı değerli taşların gerek tedariğini gerekse kesimleri ve diğer işlemleri uzun bir zamana yayılmakta. Her biri dünyanın farklı bir coğrafyasında bulunan bu taşları tek çatı altında birleştirmek gerçekten zorlu bir iş. Bu koleksiyondaki taşların tamamının tedariği ve kesme işlemi toplamda iki yılı aşkın bir zaman aldı.</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="550" height="550" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/06/sanatci-sohbetleri-ali-riza-akdolu-2.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=550%2C550&ssl=1" alt="" class="wp-image-272255"/></figure></div>


<h3 class="wp-block-heading"><strong>Sanatın toplum üzerindeki etkisi hakkında ne düşünüyorsunuz?</strong><strong></strong></h3>



<p>Sanatın toplum üzerinde iyileştirici bir gücü olduğuna inanıyorum. Kendim için de sanat var olma sebebime eşdeğer. Hayatımın hiçbir döneminde üretmeden duramadım. Atölyem benim en huzur bulduğum yer, ben kutsal mabedim diyorum. 3-5 günlük bir seyahate çıksam dahi ikinci günden itibaren atölyemi özlüyorum.</p>



<div class="wp-block-media-text is-stacked-on-mobile"><figure class="wp-block-media-text__media"><img decoding="async" width="527" height="650" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/07/sanatci-sohbetleri-ali-riza-akdolu-3.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=527%2C650&ssl=1" alt="" class="wp-image-273628 size-full"/></figure><div class="wp-block-media-text__content">
<h3 class="wp-block-heading"><strong>İzleyicilerin eserlerinizle etkileşime geçmesini nasıl bekliyorsunuz ve umuyorsunuz?</strong></h3>



<p>Aliens serisinde birbirinden farklı elli karakter var. Ben sanatseverlerin bu başkalaşım hikâyesinde illa ki bazı ‘Alien’ları değerlerine göre kendilerine yakın hissedeceklerini umuyor ve bekliyorum.</p>
</div></div>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Sanat yolculuğunuzun bir sonraki adımında neler keşfetmeyi umuyorsunuz?</strong><strong></strong></h3>



<p>Üretim odaklı olduğunuzda hayatta daha mutlu bir insan oluyorsunuz. Benim çoğunlukla ellerim beynimin ürettiklerine yetişmekte zorlanıyor. Aslında daha Alien serisini tamamlamadan ikinci frekansı olarak &#8220;Sphere&#8221; serisi heykellerin çalışmalarına başladım.</p>



<p>Yine kıymetli metaller ve taşlar kullandığım bu heykelleri de önümüzdeki yıl sanatseverlerle buluşturmayı hedefliyorum.</p>



<p>{260305}</p>


sanatci-sohbetleri-ali-riza-akdolu

İlham Verici Dönüşüm: Ali Rıza Akdolu ile “ALIENS” Sergisi Üzerine


<p><em>Art Basel’de&nbsp;gerçekleşen Refik Anadol’un &#8220;Inner Portrait&#8221; projesinin lansmanını ve etkinliğe dair tüm detayları keşfedin.</em></p>



<p>THY sponsorluğunda gittiğim Art Basel’de&nbsp;yine THY iş birliğinde gerçekleşen Refik Anadol’un &#8220;Inner Portrait&#8221; projesinin lansmanından sonra dünyanın en önemli büyük fuarlarından olan Art Basel’i&nbsp;detaylı gezme ve sizler için de sanat eserlerinden bir seçki hazırlama fırsatı buldum.</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="488" height="650" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/06/2024-basel-art-basel-1.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=488%2C650&ssl=1" alt="" class="wp-image-272315"/><figcaption class="wp-element-caption"><em>Feride Çelik</em></figcaption></figure></div>


<p>Art Basel, Basel&#8217;deki 2024 edisyonunda resim, heykel, fotoğraf ve dijital sanat eserleri de dahil olmak üzere tüm ortamlarda en yüksek kalitede çalışmaları sergileyen 285 önde gelen uluslararası galeriyi bir araya getirdi. Dünyanın dört bir yanından dönen uluslararası sergicilerin arasına ilk kez katılan yirmi iki galeri vardı.&nbsp;</p>



<div class="wp-block-media-text is-stacked-on-mobile"><figure class="wp-block-media-text__media"><img decoding="async" width="488" height="650" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/06/2024-basel-art-basel-2.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=488%2C650&ssl=1" alt="" class="wp-image-272316 size-full"/></figure><div class="wp-block-media-text__content">
<p>Art Basel’in girişinde her yıl Art Basel’de gerçekleşen ‘’Messeplatz’’ projesi yer alıyor. Bu yılki projenin sanatçı Macaristan doğumlu ve Türkiye’de de Sabancı Müzesi’nden tanıdığımız Agnes Enes. Sanatçının’Wheatfield- A Confrontation’ isimli arazi sanatı oldukça dikkat çeken ve izleyiciyi de içerisine alan bir çalışmaydı. Sanatçının 1982 yılında gerçekleştirdiği bu yerleştirme orijinal buğday tarlası görüntüsü, gıda, enerji, ticaret, dünya ticareti ekonomisinin yanı sıra kötü yönetim, israf, dünya açlığı ve ekolojik endişeleri de sorguluyor.</p>
</div></div>



<p>Fuarda ilk karşınıza çıkan bölüm “Unlimited”. Unlimited, Art Basel&#8217;in klasik sanat fuarı standını aşan projelere yönelik öncü sergi platformudur. Fuarın en kavramsal işlerinin olduğu kısım demek mümkün. Katılımcılara anıtsal enstelasyonlar, devasa heykeller, sınırsız duvar resimleri, kapsamlı fotoğraf serileri, kapsamlı video projeksiyonları ve canlı performanslar sunma fırsatı sağlıyor.</p>



<h2 class="wp-block-heading has-text-align-center"><strong>Art Basel 2024 Seçkilerim</strong></h2>



<h3 class="wp-block-heading has-text-align-center"><strong>Christine Sun Kim, &#8220;FOMO Scores&#8221;; 2024</strong></h3>



<div class="wp-block-media-text is-stacked-on-mobile"><figure class="wp-block-media-text__media"><img decoding="async" width="488" height="650" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/06/2024-basel-art-basel-3-1.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=488%2C650&ssl=1" alt="" class="wp-image-272332 size-full"/></figure><div class="wp-block-media-text__content">
<p class="has-text-align-center">Engelli sanatçılar için erişebilirliğin önemli bir sorun olabileceğini düşünen sanatçı işaret şeklinde olan panoların üzerine farklı mesajlar yazmış.</p>
</div></div>



<h3 class="wp-block-heading has-text-align-center"><strong>Kader Attia, &#8220;Intifada: The Endless Rhizomes of Revolution&#8221;; 2016</strong></h3>



<div class="wp-block-media-text has-media-on-the-right is-stacked-on-mobile"><div class="wp-block-media-text__content">
<p class="has-text-align-center">Bu yerleştirmede Y şekline ayrılmış ağaçların altında taşları görüyorsunuz. Sapanlar ağaçların dallarını ayırmasının yanı sıra Filistinli gençlerin ağır silahlara karşı durmak amacıyla taş atmak için kullanıldı.</p>
</div><figure class="wp-block-media-text__media"><img decoding="async" width="488" height="650" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/06/2024-basel-art-basel-4-1.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=488%2C650&ssl=1" alt="" class="wp-image-272333 size-full"/></figure></div>



<h3 class="wp-block-heading has-text-align-center"><strong>Chiharu Shiota, &#8220;The Extended Line&#8221;; 2023 &#8211; 2024</strong></h3>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="568" height="650" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/06/2024-basel-art-basel-5.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=568%2C650&ssl=1" alt="" class="wp-image-272319"/></figure></div>


<p class="has-text-align-center">Kanserden kurtulmuş bir kişinin deneyimini anlatıyor.</p>



<h3 class="wp-block-heading has-text-align-center"><strong>Yayomi Kusama, &#8220;Aspiring to Pumpkin&#8217;s Love, the Love in My Heart&#8221;; 2023</strong></h3>



<div class="wp-block-media-text is-stacked-on-mobile"><figure class="wp-block-media-text__media"><img decoding="async" width="488" height="650" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/06/2024-basel-art-basel-6-1.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=488%2C650&ssl=1" alt="" class="wp-image-272331 size-full"/></figure><div class="wp-block-media-text__content">
<p class="has-text-align-center">Farklı bir Kusama karşımıza çıkıyor. Yayomi Kusama&#8217;nın dikey şeritler halindeki karakteristik noktalarıyla boyanmış olan bu anıtsal heykeli, ilk kez sanatçının 2023&#8217;te David Zwirner, New York&#8217;ta düzenlenen &#8216;Her Günümü Çiçekleri Kucaklayarak Harcadığım&#8217; sergisinde gösterilen bir dizi bronz balkabağı eserinin parçasıdır.</p>
</div></div>



<h3 class="wp-block-heading has-text-align-center"><strong>Christo, &#8220;Wrapped 1961 Volkswagen Beetle Saloon&#8221;; 1963 &#8211; 2014</strong></h3>



<div class="wp-block-media-text has-media-on-the-right is-stacked-on-mobile"><div class="wp-block-media-text__content">
<p class="has-text-align-center">Nane renginde 1961 Volkswagen Beetle&#8217;ı (kendisi ve Jeanne-Claude&#8217;un 50 yıl önce kullandığı modelin aynısı) satın aldıktan sonra Christo, 2014&#8217;te arabayı kapladı ve böylece şimdi Unlimited 2024&#8217;te tanıtılan Sarılmış 1961 Volkswagen Beetle Sedan&#8217;ı yarattı<strong>.</strong></p>
</div><figure class="wp-block-media-text__media"><img decoding="async" width="488" height="650" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/06/2024-basel-art-basel-7-1.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=488%2C650&ssl=1" alt="" class="wp-image-272329 size-full"/></figure></div>



<h3 class="wp-block-heading has-text-align-center"><strong>Martin Margiela, &#8220;Podium&#8221;; 2024</strong></h3>



<p class="has-text-align-center">Parlak, metal demirlerle yapılmış bir podyum yerine karşımıza tüylerle kaplanmış bir podyum çıkıyor. Sanatçı gösterişli ve steril olarak kabul edilen, bir zamanların cazibe nesnesini karşıtlarla sunuyor.</p>



<div class="wp-block-media-text is-stacked-on-mobile"><figure class="wp-block-media-text__media"><img decoding="async" width="488" height="650" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/06/2024-basel-art-basel-8-1.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=488%2C650&ssl=1" alt="" class="wp-image-272327 size-full"/></figure><div class="wp-block-media-text__content">
<p class="has-text-align-center">Bu sene Art Basel’deki galerilerdeki eserlerde dikkatimi çeken en çok şey sanat tarihine bol bol göndermeler yapılmış olmasıydı. Sanat tarihinde bildiğimiz ünlü tablolar ironik olarak yeniden yorumlanmıştı. Tablolar orijinal bağlamlarından koparılmış ve izleyiciye yeniden bambaşka bir perspektifle sunulmuştu. Adeta sanat tarihinin ikonlarına alaycı bir yansımayla bakılıyor, izleyicileri tarihsel ve kültürel varsayımları sorgulamaya teşvik ediyordu.</p>
</div></div>



<h3 class="wp-block-heading has-text-align-center"><strong>Thomas Hirschborn, &#8220;Wall-Plaque: History of Art&#8221;; 2024</strong></h3>



<p class="has-text-align-center">Görselden de tanıdığınız üzere Caravaggio’nun ünlü tablosu &#8220;Şüpheli Thomas&#8221;ın yeniden yorumlanması. Karton gibi sıradan bir malzeme kullanımı, sanatın maddi boyutunu ve erişilebilirliğini sorgular. Bu tercih, klasik sanatın elitist ve ulaşılmaz yapısına bir eleştiri olarak okunabilir.</p>



<div class="wp-block-media-text has-media-on-the-right is-stacked-on-mobile"><div class="wp-block-media-text__content">
<p class="has-text-align-center">Eserin isminin &#8220;Wall Plaque: History of Art&#8221; olarak seçilmesi, sanat tarihinin bir tür &#8220;plaket&#8221; yani anı levhası gibi görülmesini önerir. Bu, sanat tarihine alaycı bir bakış açısı sunarak, sanatın kutsallığının ve dokunulmazlığının eleştirisini içerir. Sanatçı, bu adlandırma ile sanat tarihinin sadece müzelerde ve duvarlarda asılı kalan bir öğe değil, sürekli olarak yeniden yorumlanması gereken dinamik bir süreç olduğunu vurgular.</p>
</div><figure class="wp-block-media-text__media"><img decoding="async" width="488" height="650" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/06/2024-basel-art-basel-9-1.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=488%2C650&ssl=1" alt="" class="wp-image-272326 size-full"/></figure></div>



<p class="has-text-align-center">Bu çağdaş yorum, Caravaggio&#8217;nun eserine bir tür zamanlar arası diyalog açar. İzleyicilere, sanat tarihinin sürekli evrilen ve yeniden şekillenen bir yapı olduğunu hatırlatır. Bu şekilde, geçmiş ve günümüz arasında köprü kurar ve izleyicilere sanatın değişen doğasını sorgulama fırsatı sunar.</p>



<h3 class="wp-block-heading has-text-align-center"><strong>Luis Flores, &#8220;Venus (Marble)&#8221;; 2024</strong></h3>



<div class="wp-block-media-text is-stacked-on-mobile"><figure class="wp-block-media-text__media"><img decoding="async" width="488" height="650" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/06/2024-basel-art-basel-10.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=488%2C650&ssl=1" alt="" class="wp-image-272324 size-full"/></figure><div class="wp-block-media-text__content">
<p class="has-text-align-center">Sanat tarihinin bilinen en eski Venüs’ü olan ‘Willendorf Venüs’ü tığ işiyle yünden yapılmış. Tığ işi ile yeniden yaratılan Willendorf Venüs&#8217;ü, geleneksel heykel malzemelerinden uzaklaşarak el işçiliğinin ve zanaatın estetik değerini yüceltiyor. Bu yaklaşım, tarihin en eski sanat eserlerinden birini daha ulaşılabilir ve dokunulabilir kılarak sanatın maddi ve dokunsal boyutunu öne çıkarıyor.</p>
</div></div>



<p class="has-text-align-center">Tığ işi, geçmişin zengin kültürel mirasını günümüzün sanatsal pratiğiyle harmanlayarak zamanlar arası bir köprü kuruyor ve kültürel sürekliliğin önemini vurguluyor. Willendorf Venüsü&#8217;nün tığ işi ile yeniden yaratılması, kadının üretici rolüne ve kadın emeğine bir övgü olarak yorumlanabilir.</p>



<p class="has-text-align-center">Sanatçının eser künyesinde ‘marble’ ifadesini kullanıp heykeli yumuşak bir malzemeyle yapması da oldukça ironiktir. Heykelin tığ işi ile yapılması, ona yumuşaklık ve şefkat katar. Bu materyal seçimi, Venüs&#8217;ün doğurganlık ve yaşam sembolü olarak algılanmasını güçlendirir ve izleyiciye sıcaklık ve samimiyet duygusu aşılar<strong>.</strong></p>



<h3 class="wp-block-heading has-text-align-center"><strong>Ai Weiwei, &#8220;Therese Dreaming&#8221;; 2024 &#8211; Toy Bricks (Lego)</strong></h3>



<div class="wp-block-media-text has-media-on-the-right is-stacked-on-mobile"><div class="wp-block-media-text__content">
<p class="has-text-align-center">Ünlü ressam Balthus’un aynı isimli resminin ünlü Çinli ressam Ai Weiwei tarafından yeniden yorumu. Ai Weiwei&#8217;in, Balthus&#8217;un klasikleşmiş eserini legolardan yaparak yeniden yorumlaması, sanatın malzeme ve teknik sınırlarını zorlayan bir yaklaşım sunar. Lego gibi çocuk oyunlarıyla özdeşleşmiş bir materyal kullanarak, klasik resmin ciddiyetini ve tarihsel ağırlığını hafifletir, böylece sanatın demokratikleşmesi ve herkes tarafından erişilebilir hale gelmesi mesajını verir.</p>
</div><figure class="wp-block-media-text__media"><img decoding="async" width="502" height="650" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/06/2024-basel-art-basel-11.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=502%2C650&ssl=1" alt="" class="wp-image-272325 size-full"/></figure></div>



<p class="has-text-align-center">Ai Weiwei&#8217;nin bu çalışması, sanatın ve kültürün popülerleşmesi ve kitleselleşmesi sürecine dair bir eleştiri olarak görülebilir. Lego, küresel bir kültürel ikon olarak, popüler kültürün sembollerinden biridir. Weiwei, bu materyali kullanarak, yüksek sanat ve popüler kültür arasındaki sınırları bulanıklaştırır ve kültürel üretim ve tüketim süreçlerini sorgular. Malzeme lego olarak kullanılması diğer yandan sanatın yaratıcı anlamda bir oyun alanı olduğunu da vurgular.</p>



<p class="has-text-align-center">Sanat tarihinin klasik eserleri de modanın klasik kıyafetleri gibi zamansız değil mi? Tüm bu ikonik tablolar sanat tarihinin sürekliliğini ve değişen materyallerle yeniden yorumlanabilirliğini gözler önüne sermiyor mu?</p>



<p>{240806}</p>


basel-art-basel-2024

Sanatın Zirvesi: Art Basel 2024 Seçkileri


<p><em>THY sponsorluğuyla gittiğim Art Basel’de Refik Anadol ve THY’nın Kurumsal İletişim Başkanı Rafet Fatih Özgür ile ‘’Inner Portrait’’ projesi üzerine konuştuk</em>.</p>



<p>Art Basel’e ilk kez host partner olan THY’nın Refik Anadol iş birliğinde gerçekleşen “Inner Portrait” çalışması, seyahat etmenin insan biyolojisi üzerindeki etkisini görsel bir şölen tarzında ortaya koyuyor. Bu sanatsal proje kapsamında bir Amazon yerlisi olan Brezilyalı Tuikuru Tokyo&#8217;ya, Kenyalı Esther İstanbul&#8217;a, Avustralyalı Sahar Göbeklitepe ve Kapadokya&#8217;ya, İzlandalı Biossi ise Ürdün’e seyahat etmiştir. Seyahatlerin öncesinde ve sonrasında kafa kısmına takılan EEG cihazları aracılığıyla bu kişilere ait biyolojik veriler toplanmış, Refik Anadol ve ekibi tarafından işlenerek bir dijital sanat eserine dönüştürülmüştür.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>THY ve Refik Anadol iş birliği nasıl oluştu?</strong></h3>



<div class="wp-block-media-text is-stacked-on-mobile"><figure class="wp-block-media-text__media"><img decoding="async" width="436" height="650" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/06/sanatci-sohbetleri-refik-anadol-1-1.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=436%2C650&ssl=1" alt="" class="wp-image-271352 size-full"/></figure><div class="wp-block-media-text__content">
<p><strong>Rafet Fatih Özgür:</strong> Biz dünyanın en fazla yerine uçan bir hava yolu şirketiyiz. Kendimize şu soruyu sorduk: &#8220;En fazla ülkeye uçmak ne ifade ediyor?&#8221;</p>



<p>353 şehir 130 ülke ve 6 kıta. Bu rakamların hepsi etkileyici ama… Aslında bizler ve seyahat edenler için ne anlam ifade ediyor? Her birimizin dünyasında seyahat ettiğimizde bir farklılık vardır. Bu farklılığı veriyle anlatabilir miyiz ve sanat eserine çevirebilir miyiz diye düşündük.</p>



<p class="has-text-align-center"><em><sup>Rafet Fatih Özgür, Feride Çelik ve Refik Anadol</sup></em></p>
</div></div>



<p>Bu hayalimizi, paylaşabileceğimiz en doğru kişi olan Refik Anadol’a teslim ettik. Refik de paylaşmaktan öte bu projeyi bambaşka bir boyuta taşıdı.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Süreçten bahseder misiniz?</strong><strong></strong></h3>



<p><strong>Rafet Fatih Özgür:</strong> İki yol önce online olarak görüşmelere başladık. Bu verileri nasıl sanat eserine dönüştürebilir ve sonrasında da nasıl belgesele dönüştürebilir diye düşüncelerimizi paylaştık. Sonrasında da fiziki olarak İstanbul’da buluştuk, konuştuk ve aynı noktadan birlikte bakmamız bizleri çok mutlu etti.</p>



<p><strong>Refik Anadol: </strong>Bugün Art Basel’de geleceğin sanatının konuşulduğu, tartışıldığı bir yerde sunmak da çok güzel oldu. İşin detaylarına baktığımız zaman bir yıldır büyük bir ekibin seyahat etmesi ve bu kişilerin bulunması, bu insanlarla çalışırken hassasiyetimiz, verilerin toplanması, bilim dünyasına katkısı, kişilerin hislerinin araştırılması…. Kısacası katman katman araştırma. Yoğun ve yorucu bir dönemden geçtik. Art Basel’de sunma ihtimalimiz olunca da içsel portre sadece duvara asılan bir portre olmayacaktı. Böylece seyahat etmenin insanlar için de ne anlama geldiğini bilimsel olarak da ölçümleme imkânı bulduk.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Sağlıklı bir veri elde etmek için hikâyeye konu olan kişiler nasıl bir süreçten geçti?</strong></h3>



<p><strong>Refik Anadol:</strong> Bu kişilerin rahatlıkla beyin ölçümleme cihazı giymeleri gerekiyordu. Kalp atışlarını ve duygularını ölçebilmek için. Hani deriz ya tüylerim diken diken oldu, işte bu duygu da ölçümlenebilir. Kullandığımız tüm cihazlar duygu değişimlerini ölçümleyebiliyor. Üniversitelerdeki bu konuda uzman bilim adamlarının görüşlerini de alarak ilerledik.</p>



<p>Yağmur ormanlarına gitmek bambaşka bir deneyimdi. Ekiple birlikte deneyimledik, uçakla belli bir noktaya kadar gittik ama sonrasında yürüdük, havalimanı olmayan bir yerdi, Amazon&#8217;un kalbine gittik. Ortak olarak şunu fark ettik, insanların kim olduğu, nereden olduğu, yaşlarının hiçbir önemi yoktu, önemli olan her birinin zihinlerinin aynı şekilde aktive olmasıydı. Araştırma bizlere aynı zamanda insanlığın ne kadar benzer yanları olduğunu da kanıtladı.</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="730" height="487" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/06/sanatci-sohbetleri-refik-anadol-2.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=730%2C487&ssl=1" alt="" class="wp-image-271353"/></figure></div>


<h3 class="wp-block-heading"><strong>Eserlerinizde soyuttan portreye yönelmeniz yapay zekânın bizleri de endişelendiren duygusal bir yanı olduğunu da göstermiyor mu?</strong></h3>



<p><strong>Refik Anadol:</strong> Çok güzel bir soru. Beni en çok heyecanlandıran taraf bu oldu çünkü portre kavramı sanat dünyasında yüzyıllarca Rönesans öncesi ve sonrasında resimle figüratif olarak heykelle görselleştirilmiş kavramlar. Ama yirmi birinci yüzyılda yapay zekâ ile birlikte portre kavramı tamamen değişti. Şu anda bile dünyanın en iyi fuarında galeri ve müzelerin çok ileriye dönük bir çalışmaya girmediklerini görüyoruz. Bu yüzden insan portresini yeniden gerçek anlamda yorumlamak çok keyifliydi. Diğer işlerimiz hep soyuttu, burada ilk defa gerçek renkleri İstanbul’un siluetini ve birçok detayı görebiliyoruz. Bu zorlayıcı kısmı da güzeldi.</p>



<p>Sanatçılar genellikle nasıl yapıldığını paylaşmak istemezler, gizemli kalmayı tercih ederler. Burada ise tam tersi bir durum söz konusu, hangi veriyi nereden ve nasıl topladığımızı paylaşıyoruz. Bu şeffaflık insanın duyusu ve doğası gereğini de yansıtıyor. Bu projeyle de olumlu yorumlarla da karşılaşmamızın nedeni de bu.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Siz uzun zamandır yapay zekânın demokratikleşmesinden söz ediyorsunuz. Geleceğin açık bir kaynak olması neden önemli?</strong></h3>



<p><strong>Refik Anadol:</strong> Eğer yapay zekâ açık kaynaklı olmazsa çok ciddi problemler olacağını düşünüyorum. Çünkü yapay zekâ bir araç değil, insanlık tarihinde de zekânın bir araç olduğunu görmedik. Sistemler her şeyi hatırlıyor, insanlık tarihinde de böyle bir şeyle karşılaşılmadı. Dolayısıyla tehlikeler sıfıra iniyor.</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="730" height="487" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/06/sanatci-sohbetleri-refik-anadol-3.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=730%2C487&ssl=1" alt="" class="wp-image-271354"/></figure></div>


<h3 class="wp-block-heading"><strong>Aslında seyahat etme üzerinden insan beyni ve veriye ulaşmaya çalışıyorsunuz?</strong></h3>



<p><strong>Rafet Fatih Özgür: </strong>Hepimiz seyahat ederken farklı bir şey hissediyoruz ama bunu anlatmak ve ortaya çıkarmak çok da kolay değil. Sanat eseriyle birlikte seyahate bir davet aslında… &#8220;Welcome on board&#8221; gibi yolculuk başlıyor.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Bu insanları hangi kriterlere g</strong><strong>ö</strong><strong>re se</strong><strong>çtiniz?</strong></h3>



<p><strong>Rafet Fatih Özgür: </strong>Burada Refik’in çok büyük etkisi var, daha önceden Amazonlardaki bu aileyle çalışmasının çok büyük etkisi oldu. Kişisel verileri yüklemek çok önemliydi. Şehrini hiç terk etmemiş, ilk defa çıkmış kişiler.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Bu projede karşılaştığınız sürpriz şey ne oldu?</strong><strong></strong></h3>



<p><strong>Refik Anadol:</strong> Aslında belirttiğim gibi bu kişilerin kim ya da nereli olduğu değil, seyahat etmekle benzer duygulara sahip olmalarıydı. Mesela ben de 2012 yılında İstanbul’dan LA‘ye taşınırken hem üzgün hem de çok heyecanlıydım. Havalimanları dünyanın en duygusal yerlerinden biri. &#8216;Merhaba&#8217; ya da &#8216;Bye bye&#8217; anı var. Bunu kanıtlamak zor değil ama… Bilimsel olması önemliydi.</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="730" height="588" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/06/sanatci-sohbetleri-refik-anadol-4.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=730%2C588&ssl=1" alt="" class="wp-image-271355"/></figure></div>


<h3 class="wp-block-heading"><strong>Sizin seyahat etme duygunuzu bu proje değiştirdi mi?</strong></h3>



<p><strong>Refik Anadol:</strong> Seyahatin ne kadar cesur bir şey olduğunu hatırlamak enteresandı. İnsanı anlamak, dünyanın ne kadar büyük olduğunu anlamak. Yapay zekâyla uğraşsam da fiziksel dünya çok kıymetli. Gidilmemiş ülkeler, konuşulmamış insanlar… Bu portreler fiziksel dünyanın değerini bizlere hatırlattı.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Bu projenin yolculuğunu da </strong><strong>ö</strong><strong>lçümleyecek misiniz?</strong><strong></strong></h3>



<p><strong>Refik Anadol:</strong> Çok olumlu geri dönüşler aldık. THY’nın Art Basel’de gerçekleştirmesi bambaşka bir başlık. Dijital sanata karşı yaratılmış olan kör noktayı da kırdı.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Beş duyuyu katmayı düşünüyor musunuz</strong>?</h3>



<p><strong>Refik Anadol:</strong> Kokular hatıralarımızın temel noktası. Her mekânın da mutlaka bir kokusu olmalı. Dört yıldır İsviçre’de bir firmayla çalışıyoruz, dolayısıyla çok uzak değil. Bu projenin belgeseli de yakın zamanda paylaşılacak.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Yapay zekânın sanata nasıl bir katkısı var?</strong></h3>



<p><strong>Refik Anadol:</strong> Katkısı sorgulanıyor. Unutmayan düşünen makineler… Kolay değil sekiz yıldır uğraşıyorum. Unutmayan, hatırlayabilen bir fırça gibi… Bambaşka bir düşünce sistemi yaratıyor. Gerçekliğin ötesinde ne var? İnsanlığın tamamen değiştiği bir yılda yaşıyoruz. İnternetin gelişinden sonrasında inanılmaz gelişmeler oldu. Yapay zekâyla birlikte kimsenin kod yazmasına da gerek kalmadı. Umarım herkes yapay zekâdan eşit miktarda yararlanabilir ve ulaşabilir.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Bu projenin seyahat etme ihtimali var mı?</strong><strong></strong></h3>



<p><strong>Rafet Fatih Özgür: </strong>Art Basel’de birçok galerinin ilgisini çektik. Yeni kıtalara bu projeyi taşımayı planlıyoruz.</p>



<p>{264069}</p>


sanatci-sohbetleri-refik-anadol

Refik Anadol ile Yolculuğun Sanatsal Portresi: “Inner Portrait”


<p><em>Gate 27 ve ORTA ANADOLU iş birliğinde hazırlanan ORTA Bluesky programının ilk konuğu olan multidisipliner bir sanatçı olan Damla Yalçın ile denim kumaşı üzerine yaptığı sürdürülebilirlik temelli yeni projesi ‘’Yaşayan Mekânlar’’ üzerine konuştuk.</em></p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Gate27</strong><strong>’nin uluslararası konuk programına başvuru süreci ve sonrasından biraz bahsedebilir misin??</strong></h3>



<p>Başvuru sürecim Gate27’nin açık çağrısını görmemle gerçekleşti. Sürdürülebilirlik üzerine yaptıkları çalışmalarla ve yaklaşımlarıyla ön plana çıkan bir sanatçı değişim programı olmasıyla uzun süredir üzerine çalıştığım ve araştırdığım biyo-materyalleri üretmek için doğru bir alan olarak düşündüm. Lisans eğitimimi resim, yüksek lisans eğitimimi ise tekstil bölümünde gerçekleştirdim. Eğitim geçmişim ve sanatsal yaklaşımım “Bluesky” programıyla örtüşüyordu. Bu yüzden başvurmak istedim.</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="730" height="585" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/05/sanatci-sohbetleri-damla-yalcin-1.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=730%2C585&ssl=1" alt="" class="wp-image-260313"/></figure></div>


<p>Kabul aldıktan sonra teknik anlamda projeyi desteklemesi adına gitmiş olduğum Sabancı Üniversitesi’nde disiplinlerarası çalışma fırsatı yakaladım ve bu çalışma biçiminin ne kadar önemli olduğunu bir kez daha fark ettim. Sabancı Üniversitesi Mühendislik ve Doğa Bilimleri Fakültesi öğretim üyesi Nur Mustafaoğlu ve öğrencilerine SCOBY malzemesini nasıl bu alana taşıyabileceğimizi ya da içerisinde yer alan bakteri ve mayalara nasıl müdahale edebileceğimizi sordum ve çeşitli deneysel çalışmalar yaptık. Kısa sürede birçok deneme fırsatı yakaladım. İlerleyen süreçlerle çalışmalarıma yön verecektir.</p>



<p>Bir yandan da sanat alanında yer alan birçok kişiyle görüşme, tanışma fırsatı yakaladım. Sponsor olan ORTA firmasını tanıma ve üretim alanlarını ziyaret etme şansım oldu. Türkiye’de üretim yapan bu firmanın diğer tekstil firmalarına göre işleyiş ve sürdürülebilirlik politikaları beni etkiledi. Konuk sürecim için ayırdıkları üretim bütçesi sayesinde benim de daha önce üretmediğim büyüklükte bir üretim yapmamı sağladılar.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Aslında seni dikiş ve nakışlarınla yaptığın </strong><strong>özgün işlerle tanıyoruz. Kombuchalarla ilişkin ve bunları sanat pratiğine yansıtman nasıl oldu?</strong></h3>



<p>Sanat kariyerime resim eğitimiyle adım attım ve zamanla fark ettim ki, sanatsal ifademde vurgulamak istediğim kavramsal çerçeve resimle değil, nakış tekniğiyle belirginleşiyordu. Çalışmalarım çocukluk, bellek ve mekân üzerine şekillenirken kendi içlerinde üretim aşamasında farklılık gösteriyor. Üretim süreçlerimde yaptığım yeni yüzey denemeleri beni tekstil alanına çekti. Tekstil yüksek lisansım sırasında da bio-materyalleri keşfetme fırsatı buldum.</p>



<figure class="wp-block-gallery has-nested-images columns-default is-cropped wp-block-gallery-2 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex">
<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" width="730" height="502" data-id="260319" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/05/sanatci-sohbetleri-damla-yalcin-2-1.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=730%2C502&ssl=1" alt="" class="wp-image-260319"/></figure>



<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" width="730" height="489" data-id="260320" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/05/sanatci-sohbetleri-damla-yalcin-3.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=730%2C489&ssl=1" alt="" class="wp-image-260320"/></figure>
</figure>



<p>Biyo-materyallerle tanışmam, özellikle SCOBY ve mantarlarla kurduğum ilişkiyi besledi. Kendimi bir yüzey araştırmacısı olarak tanımlayabilirim. Bu süreç, sadece tekstilde değil, aynı zamanda biyolojik-ekolojik alanda da üretim yapma isteğimi doğurdu. Yazdığım tez, sürdürülebilirlik perspektifinden tekstil ve sanat alanında kullanılan biyo-materyallerin önemine odaklanıyor.</p>



<p>Bu deneyimler, üretimlerimi disiplinler arası bir perspektifle zenginleştirdi. Multidisipliner bir sanatçı olarak resim, tekstil ve biyolojik-ekolojik alanlar arasında köprüler kurmamın, yeni ve özgün bir ifade biçimi yaratmamın önemini kavradım. Üretimlerimde doğayla, ekolojiyle kurduğum bu denge, sadece estetik bir tercih değil aynı zamanda bir sorumluluk duygusuyla da şekilleniyor.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Yeni yapmış olduğun bu çalışmaları bio-sanat olarak adlandırabilir miyiz? Ya da sen bunları hangi başlık altına koymak istersin?</strong></h3>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="730" height="544" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/05/sanatci-sohbetleri-damla-yalcin-4.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=730%2C544&ssl=1" alt="" class="wp-image-260316"/></figure></div>


<p>Evet, adlandırabiliriz. Biyolojik sanat, bilim ve sanatın birleştiği disiplinlerarası çalışmalarla ve gelişen biyoteknolojik çalışmalarla ortaya çıkmaktadır. Doğada yer alan belki gözle göremediğimiz ya da diğer canlı yapıların doğrudan veya farklı uygulama ve yerleştirmelerle karşımıza çıkmaktadır. Genetik ve doku kültür üzerine de sanatsal çalışmalar mevcut. Tüm çıkan çalışmaların en önemli noktası disiplinlerarası çalışma gerektirmesi. Tabii, bazı durumlarda etik kavramıda ortaya çıkıyor.</p>



<p>Bu doğrultuda üzerine çalıştığım SCOBY bakteri ve mayalardan oluşan yaşayan bir yüzey. Aynı zamanda sürdürülebilir ve biyoçözünür malzemeler kullanıyorum. Üretmiş olduğum yerleştirme ise laboratuvar ortamında incelediğim ve farklı çalışma alanlarından yararlandığım bir araştırdığım süreç oldu.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Gate27</strong><strong>’de gerçekleştirdiğin serginin kurgusunu ve yerleştirmesinden bahseder misin?</strong></h3>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="730" height="490" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/05/sanatci-sohbetleri-damla-yalcin-5.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=730%2C490&ssl=1" alt="" class="wp-image-260318"/></figure></div>


<p>Etkileşim ve deneyim yeri olarak mekân, insanın yer ile olan ilişkisini anlamamızı sağlıyor. Bu doğrultuda mekân içerisinde mekân kurguladığım bu çalışma Gate27’nin benim gözümdeki krokisi üzerinden şekillendi. İçerisinde yer alan konstrüksiyonun parçalarını binanın öğelerini kullanarak gerçekleştirdim. Hali hazırda insanın mekân ile kurduğu ilişkiyi organizmaların kurduğu ilişki üzerinden sorgulamaktayım. Bu noktada süreç içerisinde yaşadığım alanın krokisi üzerinden ilerlemek doğru geldi. Konstrüksiyonun duvarlarında yer alan kumaş kolajları ile SCOBY’yi bir araya getirerek farklı iki malzemenin bir aradalığını ve geçirgenliğini göstermeye çalıştım. Konuk sürecime sponsor olan Orta Anadolu’nun ürettiği kumaşları kullandım. Bir başka duvarda yer alan çalışma ise SCOBY pantonelerinden oluşuyor. Bunu yaparken farklı bitki çayları kullanarak renklendirdim. Süreçte tamamen organik malzemeleri kullanarak ilerlemeye çalıştım. Son olarak çalışma içerisinde yer alan masa yerleştirmesini malzemenin saydamlığını vurgulamak için ışık ile aydınlattım.&nbsp; İnteraktif olan bu masaya süreçte kullandığım çayların petri kapları içerisinde yer aldığı ve farklı biçimlerde olan kurumuş SCOBY örneklerini yerleştirdim. Böylelikle katılımcıların malzemeyi keşfetmesini istedim.</p>



<p>Yaptığım bu çalışma içerisinde tasarımsal ve sanatsal öğeler barındırıyor. Bu yerleştirmeyle konaklama sürecimde gerçekleştirdiğim bu araştırma sürecini yansıtmak istedim.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Önümüzdeki dönem için planladığın çalışmaların bio art olarak mı yoksa yine tekstil ile birlikte bio art olarak mı devam edecek?</strong></h3>



<p>Çalışma pratiğim araştırma odaklı, yeni teknikler ve kavramlar üzerine okumalar yaparak kendimi geliştiriyorum. Yeni yüzey denemeleri yapmaya devam edeceğim. Çalıştığım teknikler ilgilendiğim kavramsal çerçeve içerisinde şekilleniyor. Bundan dolayı multidisipliner çalışan bir sanatçı olarak tekstil, biyo-materyaller ya da farklı diğer malzemeler ilgi odağımda. Araştırmalarımın sonuçlarını disiplinlerarası çalışmalarla kullanmaya ve göstermeye devam etmek istiyorum.</p>



<p>{257085}</p>


sanatci-sohbetleri-damla-yalcin

Sanatçı Sohbetleri: Damla Yalçın


<p><em>Yemek yapmanın bir sanat olduğunu düşünürsek eğer şefin hazırladığı bir tabakla, sanatçının boyadığı bir tuval aynı şey olabilir mi?</em><em></em></p>



<p>Sanat ve gastronomi arasındaki ilişkiyi MasterChef moderatörü şef Mehmet Yalçınkaya’nın hazırladığı tabaklar üzerinden giderek yorumlayalım ve değerlendirelim.</p>



<p>Günümüzde yemek yeme alışkanlıklarımız artık fizyolojik ihtiyaçları karşılamanın yanı sıra insanlara haz veren sanatsal bir olguya dönüşmektedir. Amerikalı yazar, kent kuramcısı ve aktivist Mike Davis ve ödüllü yazar Andrew McBride mutfak uygulamalarını heykel ve dans sanatına benzetir, kültürün ifade ediliş yöntemlerinden biri olarak görür. Resim, heykel, yerleştirme, dans ve müzik izleyicilerin görmesini, hissetmesini ve duymasını için kısmen duyusal bir deneyim yaratırken yemek de tüm duyularımıza yönelik bir deneyimi bizlere yaşatır.</p>



<p>Bir sanatçı hislerine ve yaşamın kendisine yeni anlamlar katarak duygu ve düşüncelerini sanat eserlerine yansıtır. Bir şef ise daha iyi, lezzetli ve estetik yemekler sunmak için fikirler üretir. Şefler yiyeceklerini renk, doku, koku ve lezzet kombinasyonu ile hazırlarlar. Tüm bu unsurları seçmeleri ve dönüştürmeleri bir yaratıcılıktır. Kısacası gastronomi alanında hem bilim hem sanat hem de yaratıcılık kullanılır.</p>



<figure class="wp-block-gallery has-nested-images columns-default is-cropped wp-block-gallery-3 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex">
<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" width="730" height="487" data-id="257096" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/05/sanat-gastronomi-iliskisi-1.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=730%2C487&ssl=1" alt="" class="wp-image-257096"/></figure>



<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" width="730" height="487" data-id="257097" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/05/sanat-gastronomi-iliskisi-2.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=730%2C487&ssl=1" alt="" class="wp-image-257097"/></figure>
</figure>



<p>19. yüzyıldan beri sanatçı bir duygu, düşünce ve güzellik gibi metotları kullanarak yaratıcı bir eser ortaya çıkarır. Yemek yapmayı da bir sanat olarak kabul edersek eğer duyularımızı, duygularımızı fırça vuruşları kadar derinlemesine etkileyen yiyeceklerle samimi bir ilişki kurarak onları doğrudan tüketebiliriz. Gastronominin sanat eserinden tek farkı hemen tüketiliyor olmasıdır. Bu açıdan gastronomi dalını sanatın performans yönüyle daha yakından belki ilişkilendirebiliriz. Dolayısıyla da gastronomi bir sanat dalı olabilmek için tüm ön koşulları sağlamıştır.</p>



<p>Yemek sunumuna sanat çerçevesinden baktığımızda tabak bir tuval görevi görmekte, lezzet deneyimiyle de performans sanatına dönüşmektedir.</p>



<p>Kişiler üzerinde yapılan çalışmalar ve araştırmalarda bir tabaktaki renk ve denge gibi görsel faktörlerin, yemek yiyen kişinin algısını, tepkisini etkilediği fark edilmiştir. Bu yüzden de sanatsal tasarımda kullanılan tüm ilkelerin mutfak sanatlarında da kullanılması önemli hale gelmiştir.</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="730" height="487" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/05/sanat-gastronomi-iliskisi-3.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=730%2C487&ssl=1" alt="" class="wp-image-257098"/></figure></div>


<p>Resim sanatındaki görsel algılar mutfak sanatlarında da çok önemlidir. Tabağın ilk servis edildiği anda verdiği etki lezzete de etki etmektedir. O yüzden tabak süslemesine çok uzun zamanlardan beri dikkat edilmektedir. Günümüzde ise tabakların görsel şölen şeklinde sunulması bu yüzdendir.</p>



<p>Sanatçı üretiminde nasıl farklı malzemeler ve teknikler kullanıyorsa şefler de yaratıcı yemek pişirme sürecini analiz etmek ve farklı teknikler kullanmak durumundadır. Bu bağlamda da birçok tekniği barındıran ve görselliği olan mutfak uygulamaları da sanat olarak kabul edilmektedir.</p>



<p>Yapılan mutfak çalışmalarında denge ve karmaşıklık araştırmalarında tabak sunumunun cazibesiyle sanat eserinin çekiciliği arasındaki bir benzerlik ilişkisi kurulmuştur. Denekler üzerinde yapılan bir araştırma sonucuna göre tek renkli sunumlar çok renkli sunumlardan daha fazla ilgi çekmiştir. Dolayısıyla, çalışma sonuçlarına göre; bir yemeğin sunumunda renk ve dengenin değiştirilmesi çekiciliğini etkilerken, yemeğin lezzetinin beğenilme derecesini ise etkilememektedir.</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="730" height="487" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/05/sanat-gastronomi-iliskisi-4.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=730%2C487&ssl=1" alt="" class="wp-image-257099"/></figure></div>


<p>Gastronominin sanatla olan ilişkisiyle ilgili olarak başka şöyle bir çalışma yapılmıştır; bir salata tabağı, üç farklı sunumla düzenlenmiştir. Tabaklardan ilki basitçe hazırlanmış (salatanın tüm malzemeleri birlikte koyulmuş), ikincisi Kandinsky&#8217;nin tablolarından biri gibi görünecek şekilde düzenlenmiş, sonuncusu ise düzgün (ama sanatsal olmayan) bir biçimde düzenlenmiştir. Katılımcılar Kandinsky’nin tabloları gibi düzenlenen tabağı hem daha lezzetli bulmuşlar hem de bu tabağa daha fazla ödeme yapmayı da kabul etmişler. Buradan da şöyle bir sonuç elde edebiliriz: Sanatsal (görsel) etkilerin kullanımı bir tüketicinin lezzet derecesini arttırabilir.</p>



<p>Sanat ve gastronomi arasındaki ilişkiyi renk ve kompozisyon, estetik değer, duygusal ifade, hikâye anlatımı, yaratıcılık ve ifade özgürlüğü olarak beş ana başlık altında toplamak mümkündür.</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="434" height="650" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/05/sanat-gastronomi-iliskisi-mehmet-yalcinkaya.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=434%2C650&ssl=1" alt="" class="wp-image-257095"/><figcaption class="wp-element-caption"><em>Şef Mehmet Yalçınkaya</em></figcaption></figure></div>


<p>Masterchef moderatörü şef <a href="https://www.instagram.com/chefmehmetyalcinkaya/">Mehmet Yalçınkaya</a>, Bodrum Merkez Marina’da Kocadon Museum Oteli’nin içine geçtiğimiz sene ‘<a href="https://www.instagram.com/mykdenizdenbodrum/">Denizden Restoran</a>’ açtı. Şef Yalçınkaya’nın açtığı bu yeni mekândaki yeni konsepti ise; Sessiz Lüks. Değişen dünya düzeninden etkilenen gastronomide, restoranların kimliklerin daha minimalist, sunum tabaklarının ise daha sade olması ve ürünün önüne geçmemesinden yola çıkarak şef Yalçınkaya böyle bir konsept belirlemiş. Sanat ve gastronomi arasındaki ilişkiye dönersek eğer serginin başlığı ‘Sessiz Lüks’. Başlıktan yola çıkarak hikâyeyi yazmaya başlayalım. Görsel sanattaki tablolarda dönemin kültürünü, alışkanlıklarını okuruz, sanat zamanını yansıtmalı ve zamanın üzerinden estetik bir algı yaratmalıdır. Şef’in belirlemiş olduğu konsept de günümüzün trendlerine uygun olarak sadeleşiyor, ancak bu sadelik görsellik, estetik ve lezzetten ödün vermiyor. O yüzden başlık yanına ‘Lüks’ kelimesini alarak yolculuğa çıkıyor.</p>



<p>Yine güncelden devam edersek eğer sanat dünyasında da sıklıkla duyduğumuz ‘sürdürülebilirlik’ kavramı bu sefer gastronomi alanı içerisinde de kendine yer buluyor. Sanatçıların atık malzemeleri kullanarak yaptıkları eserler ya da kültürümüzün devamlılığına sağlamak adına yapılan projeler gibi. Mehmet şef Ege coğrafyasına ait ürünlere ve yerele sürdürülebilirlik adına sahip çıkıyor. Bölgenin deniz mahsülleri, balıkları, yerel üreticiden gelen doğal ürünlerle menü belirlenirken en önemli girdiyi de oluşturuyor. Itır otu, lavanta, gambilya, mandalina, kabuksuz yengeç, ahtapot vb ürünlerle bölgesel değerler menüye yansıtılıyor. Yerellik demişken sadece yerel ürünler değil, şefin mutfağına paydaş olarak kadın kooperatiflerine de destek veriliyor. Resim sanatında hikâye anlatımını simgeleyen unsurların varlığı gibi şef Mehmet Yalçınkaya da yerel ürün, yerel bölge ve insanlar üzerinden tabaklarıyla geçmişe veya kültüre dair bir hikâye aktarıyor.</p>



<figure class="wp-block-gallery has-nested-images columns-default is-cropped wp-block-gallery-4 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex">
<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" width="730" height="487" data-id="257105" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/05/sanat-gastronomi-iliskisi-5-1.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=730%2C487&ssl=1" alt="" class="wp-image-257105"/></figure>



<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" width="730" height="487" data-id="257104" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/05/sanat-gastronomi-iliskisi-6.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=730%2C487&ssl=1" alt="" class="wp-image-257104"/></figure>



<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" width="730" height="487" data-id="257103" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/05/sanat-gastronomi-iliskisi-7.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=730%2C487&ssl=1" alt="" class="wp-image-257103"/></figure>
</figure>



<p>Hem şefler hem de ressamlar, yaratıcılıklarını ve ifade özgürlüklerini yemekler veya resimler aracılığıyla ortaya koyabilirler. Bu da yemek görselleriyle resim sanatı arasında bir bağ kurulmasını sağlar. Ressamlar yaratıcılıkları ya kullandıkları malzemelerle ya özgün fikirleriyle ya da teknikleriyle eserlerine aktarırlar. Şefler de benzer olarak pişirme, hazırlama tekniklerinde farklılık yaratarak yaratıcılıklarının sınırlarını zorlayabilirler. Bu bağlamda da Mehmet Yalçınkaya özellikle etler için kullanılan “Dry Aged” yöntemini Bodrum Denizden Restoran’da ilk kez balık için uyguladı. Bu yöntemle bekletilen, dinlendirilen balık çok daha leziz ve aromalı oluyor. Özel dolaplarda bekletilen balıklar, Türkiye’de nadir bir uygulama olan “Dry Aged” ile yeni bir balık deneyiminin ortaya çıkmısını sağlıyor.</p>



<div class="wp-block-media-text is-stacked-on-mobile"><figure class="wp-block-media-text__media"><img decoding="async" width="434" height="650" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/05/sanat-gastronomi-iliskisi-8.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=434%2C650&ssl=1" alt="" class="wp-image-257106 size-full"/></figure><div class="wp-block-media-text__content">
<p>Yemeklerde kullanılan renkler, dokular ve kompozisyonlar, bir ressamın tuvalindeki gibi dengeli ve estetik bir görüntü oluşturabilir. Bir tabağın düzenlenmesi, bir resmin kompozisyonu gibi düşünülebilir. Tabaktaki ahtapot dilimleri, kabuklu deniz ürünleri, sebzeler ve otlar renklerin dansını yansıtarak adeta bir ressamın paletindeki fırça darbelerini andırıyor. Her lokma, damakta bıraktığı izlenimle bir şiir gibi okunuyor. Şefin tabakları, bir ressamın tuvaline dokunan fırça gibi; her vuruşta yeni bir anlam, yeni bir lezzet ortaya çıkarıyor. Bu, yemeği bir sanat eseri olarak değerlendirmemize olanak sağlıyor.</p>
</div></div>



<p>Sanat ve gastronomi alanındaki diğer önemli unsurlar ise oran ve denge. Sanatçı renkleri ve dokuyu kullanırken adeta matematiksel olarak oran ve orantıya dikkat etmek durumundadır. Buna en güzel örnek sanat tarihinin dahisi ünlü Leonardo da Vinci’dir. İcatlarıyla ünlü Vinci resimlerinde matematiği ve altın oranı çok önemsemiştir. Mehmet Yalçınkaya da deneysel araştırmalarında aromalı bir bitki olan lavantayı ve de damla sakızını yemeklerine dahil ederken bu iki ürünün de oranına aşırı özen gösterir.</p>



<p>Şef Mehmet Yalçınkaya&#8217;nın yarattığı &#8216;Sessiz Lüks&#8217; konsepti, lezzet ve sanatın mükemmel uyumunu gözler önüne seriyor. Her bir tabakta, geçmişten günümüze uzanan bir hikâye anlatılıyor. Bu, gastronomi dünyasında sanatın sonsuz ilham kaynağı olduğunu bir kez daha gösteriyor.</p>



<p>Gastronomi dünyasında sanatın giderek daha fazla önem kazandığı bir dönemde, şeflerin ve sanatçıların iş birliğiyle ortaya çıkan eserlerin gelecekte daha da ilgi çekeceğini ve ilham vereceğini düşünüyorum.</p>



<p>{82135}</p>


sanat-gastronomi-iliskisi

Bir Şef Nasıl Sanatçı Olabilir?


<p><em>Etiler semtinde kapılarını açan ve sanatseverlere zengin bir koleksiyon sunan Ruzy Galeri&#8217;nin kurucusu Esra Çevik ile yapılmış keyifli bir söyleşi gerçekleştirdi</em>k.</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="250" height="250" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/04/ruzy-galeri-esra-cevik-1.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=250%2C250&ssl=1" alt="" class="wp-image-250313"/><figcaption class="wp-element-caption"><em>Esra Çevik</em></figcaption></figure></div>


<h3 class="wp-block-heading"><strong>Yeni bir galeri, farklı bir mekân ve semt&#8230; Galerinizin oluşma hik<strong>â</strong>yesini isminden başlayarak sizden öğrenebilir miyiz?</strong></h3>



<p>Galeri ismini kızım Ruzenin’den alıyor. Aslında bu manevi duygularla bir anda ortaya çıkan bir fikirdi benim için. Uzun yıllar sonra hep ideallerimin başında gelen bu galerinin kuruluşu benim için adeta dünyaya yeni gelen bir çocuğun heyecanı gibi.</p>



<p>Semt konusu ise özellikle seçilmiş bir durum değil ancak galeriyi tasarlarken özellikle ışık geçirgenliğinin maksimum düzeyde olmasını, çağdaş sanat eserlerinin rahatça sergilenebilmesini, aynı zamanda da modern bir mimariye sahip olmasını dikkate almamız Ruzy’nin oluşmasını sağladı.</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="730" height="487" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/04/ruzy-galeri-esra-cevik-2.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=730%2C487&ssl=1" alt="" class="wp-image-250309"/></figure></div>


<h3 class="wp-block-heading"><strong>Ruzy Galeri</strong><strong>’nin vizyonu ve misyonu ne olacak?</strong></h3>



<p>Sanatçıların düşünce, araştırma ve yaratım süreçlerini açığa çıkaran bir paylaşım alanı yaratmak istiyoruz. Galerinin misyonu, yeni ortaya çıkan ve yerleşik sanatçılar arasındaki bağlantıyı güçlendirmek, koleksiyonerlerimize ve sanatseverlerimize Türk ve uluslararası çağdaş sanatçılardan bir seçkiye benzersiz erişim sunmak. Bu erişimi galeri alanımızda ve ayrıca uluslararası platformlarda düzenlenen heyecan verici küratörlü sergiler programıyla sağlıyoruz. Ayrıca sanat fuarlarında da yer almayı planıyoruz. İş fikrimiz, sanatseverlere ve koleksiyonerlere ulaşarak onlara güvenli bir şekilde sanat koleksiyoncusu olmaları için rehberlik etmek. Ayrıca çocuklar için çeşitli sosyal etkinlikler planlıyoruz ve uluslararası bir iş birliği projesi için de iddialı planlarımız var.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Neden ilk serginizi Ahmet Güneştekin ile açmayı uygun gördünüz?</strong></h3>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="730" height="486" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/04/ruzy-galeri-esra-cevik-3.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=730%2C486&ssl=1" alt="" class="wp-image-250307"/></figure></div>


<p>Ülkemizin usta sanatçılarından Ahmet Güneştekin’in çağdaş sanata; hiçbir akıma bağlı kalmadan ortaya çıkardığı özgün bir yorumu olduğunu düşünüyorum.</p>



<p>Antik Yunan, Mezopotamya ve Anadolu medeniyetlerinden oluşan hikâyelere kattığı bu özgün yorumunu gerek uyguladığı teknikler gerekse kompozisyonlara uygun kullandığı etkileyici renkler ile hayat vermesi sanatseverlere farklı bir açıdan yaklaşım fırsatı sunuyor. Tam da bu noktada Ruzy Gallery’nin alışılagelmişin dışında yaklaşımlara zemin kazandırma imkânı yaratma hedefi ile bağdaşan bir anlayış bu başlangıcı beraberinde getiren sebeplerin başında geliyor. Ruzy&#8217;nin Türkiye&#8217;deki sanat ile uluslararası sanat arasında bir köprü olma hedefi doğrultusunda, Güneştekin&#8217;in uluslararası alanda tanınmış bir sanatçı olması önemli bir faktördü.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Galeride yeni sergiler dışında başka sürpriz projeler ya da etkinlikler olacak mı</strong><strong>?</strong></h3>



<p>Ruzy Gallery olarak, sanat dünyasına yeni bir soluk getirmek için heyecan verici bir yıllık bir takvim hazırladık. Bununla birlikte ana sergi programımızın yanı sıra, paralel projeler, etkinlikler ve iş birlikleri de hazırlıyoruz. İlk paralel etkinliğimiz, birkaç hafta içinde gerçekleşecek olan &#8216;Artweeks&#8217; sanat fuarına katılım olacak ve bu, galerimizin sanat fuarında ilk kez yer alacağı bir deneyim olacak.</p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="730" height="487" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/04/ruzy-galeri-esra-cevik-4.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=730%2C487&ssl=1" alt="" class="wp-image-250310"/></figure></div>


<p>Diğer projelerimize gelince, ekibimizle birlikte, uluslararası işbirliği programı üzerinde aktif olarak çalışıyoruz. Ayrıca çeşitli workshoplar düzenleyerek, sanatseverleri ve sanatçıları bir araya getirip, yaratıcı süreci daha yakından deneyimlemelerini sağlayacağız. Etkinliklerimizde, sanatın farklı yönlerini ve güncel konuları ele alacağız. Bu girişimler, Ruzy Gallery’i küresel sanat topluluğu içinde dinamik bir merkez olarak konumlandırırken, çeşitli ve ilgi çekici bir kültürel ortamı teşvik etme taahhüdümüzü yansıtıyor.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Türkiye</strong><strong>’deki galericilik ortamını nasıl değerlendiriyorsunuz?</strong></h3>



<p>Şu anda Türkiye&#8217;deki galeri işi hızla ilerleme katediyor. Uluslararası sanat fuarlarında Türk galerilerinin sayısındaki artış dikkat çekiyor. Bu durum, Türkiye’deki sanatın tanıtımı için son derece önemli. Halihazırda varlığını sürdüren galerilerin sergi programlarının yüksek kalitesini görebiliyoruz. Burada hem Türk hem de uluslararası sanatçılar temsil ediliyor.</p>


ruzy-galeri-esra-cevik

Sanata Yön Verenler: Esra Çevik


<p><em>Emrah Yücel’in sergisi gözümüze, kulağımıza ve ruhumuza hitap ederken bizleri kaligrafiden modern sanata doğru bir yolculuğa çıkarıyor.</em></p>



<p>Türk resim sanat tarihinin geçmişi hat ve minyatür sanatına dayanır. İslamiyet’teki tasvir ve suret yasağı hat sanatının gelişmesine olanak sağlamıştır. Kısaca Arap harfleriyle yazılan el yazısı anlamında kullanılan hat, Arapça’da &#8220;çizgi&#8221; ya da ‘’bir satır yazı’’ anlamına gelir. Hat sanatında yazı tiplerinin giderek çoğalması ve daha artistik bir hale gelmesiyle kaligrafi sanatı ortaya çıkmıştır. Kaligrafiyle birlikte yazı resimsel bir anlayış içinde sunulmaya başlamış, canlı ve cansız nesneler yazı ile resmedilmeye başlamıştır. Tük sanatında da kaligrafi resimlerde bazen mimari bir yapının üzerinde yer alarak  modernleşme süreci içindeki Osmanlı’nın entelektüel yanını göstermeye çalışmıştır. Cumhuriyet&#8217;in ilk kuruluş yıllarından itibaren modernleşme süreciyle birlikte Batı’yı yakalama hedeflendiğinden devlet desteğiyle resim sanat çalışmalarında hızla devam edilir. Ancak çağı yakalamaya çalışırken geleneksel sanatlarımız olan hat, minyatür, çini ve süsleme sanatları ikinci planda kalır, 1939 yılllarında başlayan ‘’Yurttan Geziler’’ programıyla Türk resminde yerellik ve ulusallık temaları  ağırlık kazanır. Ayrıca Fransız ressam ve akademik görevle gelen Leopold Levy’nin de Türk öğrencilere özgün olmaları öğüdüyle birlikte hat sanatından, minyatüre, halı ve kilim desenlerinden çiniye kadar geniş bir yelpazede sentezlemeye yapılmaya başlanır. İslam kaligrafisinden yola çıkarak bunu resimlerinde plastik unsur olarak kullanan ilk ressamın Elif Naci olduğu görülür. Naci’nin ardından Şemsi Arel de hat sanatının ritmik ve akışkan halini resimlerinde deforme ederek kullanır. 1945 yıllarıyla birlikte Türk sanatçıların soyut sanata yönelenmeleri sonucunda kaligrafi hem tinsel hem de plastik eleman olma boyutuyla Türk resminde yerini alır. Abidin Dino, Selim Turan, Abidin Elderoğlu, Sabri Berkel, Süleyman Saim Tekcan, Erol Akyavaş, Ergin İnan, Balkan Naci İslimyeli, Murat Morova, İsmet Doğan ve Kutluğ Ataman gibi sanatçıların kaligrafiyi farklı tekniklerle resim pratiklerinin içerisine dahil ederler.</p>



<figure class="wp-block-gallery has-nested-images columns-default is-cropped wp-block-gallery-5 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex">
<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" width="730" height="485" data-id="248714" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/04/emrah-yucel-bir-okunmayan-mesajiniz-var-sergisi-1.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=730%2C485&ssl=1" alt="" class="wp-image-248714"/></figure>



<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" width="730" height="485" data-id="248715" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/04/emrah-yucel-bir-okunmayan-mesajiniz-var-sergisi-2.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=730%2C485&ssl=1" alt="" class="wp-image-248715"/></figure>
</figure>



<p>Uzun bir zaman aralığından sonra Türk resminde kaligrafik öğelere ara ara rastlansa da kaligrafinin oldukça farklı, optik, renkli ve neredeyse üç boyut görünümünü içeren yeni çalışmalarına son dönemlerde sanatçı Emrah Yücel’in eserlerinde görürüz. On beş yılı aşkın bir zamandır profesyonel olarak kaligrafiyle uğraşan sanatçı aynı zamanda ‘’Angles Yazıların İşlevselliği’’ konulu tez çalışmasıyla da akademisyen ve sanatçı kimliğini koruyor. İngiltere merkezli The Calligraphy and Lettering Arts Society’den (CLAS) kaligrafi diplomasına sahip olan “The International Association of Master Penman Engrossers and Teachers of Handwriting” kuruluşunun aktif üyesi durumunda. Sanatçının özgeçmişine dair bu veriler bize onun kaligrafi konusunda uzman bir kişi olduğunu da kanıtlıyor.</p>



<p>Geleneksel sanatımız olan kaligrafi yirmi birinci yüzyılda tekrar bambaşka bir üslupla karşımıza çıkaran Yücel, gelenekselliğin kaybolmayacağını, yeni form ve dönüşümle yeniden sanatımızda varlık bulacağını‘’Bir Okunmayan Mesajın Var’’ isimli yeni sergisiyle kanıtlamış olur.</p>



<figure class="wp-block-gallery has-nested-images columns-default is-cropped wp-block-gallery-6 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex">
<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" width="730" height="485" data-id="248716" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/04/emrah-yucel-bir-okunmayan-mesajiniz-var-sergisi-3.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=730%2C485&ssl=1" alt="" class="wp-image-248716"/></figure>



<figure class="wp-block-image size-large"><img decoding="async" width="730" height="485" data-id="248717" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/04/emrah-yucel-bir-okunmayan-mesajiniz-var-sergisi-4.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=730%2C485&ssl=1" alt="" class="wp-image-248717"/></figure>
</figure>



<p>Sanatçının özgün bir buluşla ürettiği çalışmalar sadece kaligrafi sanatını yeniden yorumlamakla kalmaz sanat tarihindeki önemli bir akım olan optik sanata da bir gönderme yapar. Op art ya da optik resim olarak isimlendiren bu sanat akımı 1960’lı yıllarda ortaya çıkmış olup, renk, çizgi gibi öğeler kullanarak göz yanılsamaları yaratır. Emrah Yücel’in renkli eserlerinde yazıların dünyasına dahil olmaya çalışırken bir yandan da optik resmin içerisinde kaybolarak bambaşka alemlerde kendimizi buluruz.</p>



<p>Sizleri resimde kullanılan çok farklı teknik, çok katmanlılık ve anlamlılık üzerine sıra dışı olan bu sergiyi görmeye, duymaya ve algılamaya davet ediyorum.</p>



<p>Zeynep Öztürk’ün küratörlüğünde gerçekleşen bu sergiyi 5 Nisan 2024 tarihine kadar DG Art Project’te ziyaret etmeyi unutmayın.</p>



<p>Sanatçı Emrah Yücel’in ‘’Bir Okunmayan Mesajınız Var’’ isimli sergi DG Art Project’te 5 Nisan 2024 tarihine kadar ziyaret edilebilir.</p>


emrah-yucel-bir-okunmayan-mesajiniz-var-sergisi

Kaligrafiden Modern Sanata Yolculuk: “Bir Okunmayan Mesajınız Var” Sergisi


<p><em>Çağdaş sanatın çeşitliliği ve yenilikçi perspektifleriyle büyüleyici bir atmosfer sunan ve <em>bu sene on yedinci edisyonu gerçekleşen Dubai Sanat Fuarı’ndan izlenimlerimi ve seçkilerimi sizler için hazırladım.</em></em></p>



<p><strong>2024 Art Dubai fuarı</strong>, sanat dünyasının önde gelen isimlerini yine bir araya getirirken, sergilenen eserler aracılığıyla izleyicilere sıra dışı bir sanat deneyimi yaşattı. Ben de OGGUSTO okuyucuları için fuar kapsamında gördüğüm eserleri titizlikle değerlendirerek, sanatseverleri etkileyen ve düşündüren bir yolculuğa davet eden önemli eserlere vurgu yapmak istedim.</p>



<p>Dubai sanat anlamında önemli bir katalizör görevi gören bir şehir. Fuardaki sanatçılar kısaca MENASA olarak ifade edilen Orta Doğu, Kuzey Afrika ve Güney Asya bölgelerinden fuara katılarak bu yörelerin kültürünü sanata aktarırlar.</p>



<p>Dünyanın önemli uluslararası sanat fuarlarından biri olan <a href="https://www.artdubai.ae/">Art Dubai</a>, heyecan verici yeni küresel bakış açıları sunarak, sanatla ilgili konuşmaları batının öncülüğündeki geleneksel coğrafi kapsamlar ve anlatıların ötesine taşıyarak bir keşif kültürü geliştirme konusundaki kararlılığını her sene daha da geliştiriyor. Fuar, bölgenin zengin kültürel mirası ve çağdaş sanat uygulamalarıyla anlamlı bir etkileşimi teşvik ediyor ve galeri bölümlerindeki sunumlar aracılığıyla Güneydoğu ve Orta Asya, Afrika kıtası ve Latin Amerika&#8217;daki bölgelere&nbsp;kadar uzanıyor.</p>



<p>Yetenekleri keşfetmede merkez olma rolüyle Art Dubai, sanatçıların, küratörlerin ve sanat profesyonellerinin başarılı kariyerlerinin fırlatma rampası ve geliştirme platformu oluşturuyor. Fuardaki genişletilmiş programlar ve girişimleriyle sanatta mükemmelliği kutlamaya devam etmektedir. Art Dubai ayrıca yenilikçi sanat programları üreterek kültürel topluluğu destekliyor ve işbirlikçi yaklaşımlarıyla da her sene yeni ortaklıklar kuruyor.</p>



<p><em><strong>Art Dubai Fuarı Bawwaba, Contemporary, Modern ve Dijital olarak dört ana bölümden oluşuyor.</strong></em></p>



<p><strong>Art Dubai Contemporary,</strong> yeni ortaya çıkan sanat ortamlarından köklü merkezlere kadar dünyanın dört bir yanından galerileri sergiliyor ve bir keşif kültürünün geliştirilmesine yardımcı olacak yeni küresel perspektifler sunuyor.</p>



<p><strong>Bawwaba, </strong>Arapça&#8217;da &#8216;geçit&#8217; anlamına geliyor. Bu bölümde geçtiğimiz yıl içinde yapılmış veya fuar için tasarlanan sanat eserlerinin yer aldığı 10 kişisel sunum yer alıyordu. Bawwaba, sanatı bir hesaplaşma ve iyileşme yeri olarak düşünen, sosyal ve politik sorunlarla yüzleşen, eleştirel diyalog kuran ve topluluk ve aidiyet duygusu yaratan Küresel Güney&#8217;den sanatçıların işlerini sergiliyordu. Bawwaba bölümündeki sanatçılar çeşitli araçlar aracılığıyla sanatı değişim, dönüşüm ve iyileşme için bir katalizör olarak keşfediyor ve süreçlerin bölgeler arasında nasıl değiştiğini araştırıyorlardı.</p>



<p class="has-text-align-center"><em>Bawwaba bölümündeki sanatçıların çalışmaları ünlü Hintli lider Gandhi’nin “Bir insan kendi doğasını değiştirdikçe, dünyanın ona karşı tutumu da değişir.’ sözüyle de paralellik taşıyordu.</em></p>



<p><strong>Art Dubai Modern </strong>bölümünde<strong> </strong>ise İkinci Dünya Savaşı sonrasında değişen jeopolitik manzara ve özellikle Soğuk Savaş dönemi alışverişleri yoluyla Sovyet metropollerinde eğitim gören birçok sanatçı için karmaşık kültürel bağlantılar kurmasından ötürü sanat yoluyla yapılan aktarımla sergileniyordu. Kültürel ilişkilerin çok sesli doğasını yansıtan bu bölüm, Orta ve Güney Asya, Doğu Avrupa, Orta Doğu, Afrika ve Latin Amerika&#8217;dan sanatçıları kapsıyordu.</p>



<p><em>Bu sene Türkiye’den iki galeri yer alıyordu: Sanatorium ve Zilberman Galeri. Bu galerilerin her ikisi de fuarın Contemporary kısmında yer alıyordu.</em></p>



<p>Fuarın girişin de bu bölümlere ek olarak bir de koleksiyonerlerden toplanarak oluşturulmuş küratöryel bir sergi vardı. ‘’Karşılaşmalar’’ başlıklı sergide her eser yeni bir bağlama yerleşmiş ve biraz da farklı bir deneyim yaşatıyordu. Eserler gereksiz bir yorumlamaya yol açmadan basit ama derin bir konsepti özetliyordu. Sergide yer alan eserler önceden farklı kurumsal ve kamusal mekanlarda sergilenmiş olmalarına rağmen fuarda bir araya gelerek izleyiciyi yeniden sorgulatmayı ve düşündürmeyi hedefliyordu. Birleşik Arap Emirlikleri sanatçılarının çalışmalarındaki yenilikçi düşünme tarzları ise hemen dikkat çekiyordu. </p>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-3 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img decoding="async" width="400" height="600" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/03/dubai-1.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=400%2C600&ssl=1" alt="" class="wp-image-241253"/></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img decoding="async" width="400" height="600" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/03/dubai-2.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=400%2C600&ssl=1" alt="" class="wp-image-241254"/></figure>
</div>
</div>



<p>Örneğin Shaikha Al Mazrou’nun kırmızı yastık görünümünde ama sert çelik malzemeden yapmış olduğu &#8216;Untitled&#8217; heykeli ile Afra Al Dhaheri’nin &#8216;Don’t Pull My Hair&#8217; isimli endüstriyel malzemelerde üretmiş olduğu yerleştirmesi farklı etkileşimleri yansıtıyordu.</p>



<p></p>



<div class="wp-block-media-text is-stacked-on-mobile"><figure class="wp-block-media-text__media"><img decoding="async" width="400" height="600" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/03/dubai-3.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=400%2C600&ssl=1" alt="" class="wp-image-241255 size-full"/></figure><div class="wp-block-media-text__content">
<p>Koleksiyoner kısmından sonra fuarın ilk girişinde dikkatimizi çeken ilk fotoğraf tanıdık bir yüzle bizleri karşıladı: Performans sanatının divası olan Marina Abramoviç’in fotoğrafı. Eserin ismi fotoğraftan da anlaşıldığı gibi ‘’Energy Band (Enes Open). Fotoğrafta adeta sanatçı performansına hazırlık süreci olan meditasyon egzersizlerinden bir kareyi bizlerle paylaşıyor gibiydi. </p>
</div></div>



<p>{10043}</p>



<div class="wp-block-media-text has-media-on-the-right is-stacked-on-mobile"><div class="wp-block-media-text__content">
<p>Suudi Arabistanlı kadın sanatçı Maha Malluh’un eski teyp kasetlerini kullanarak yapmış olduğu çalışma &#8216;Food For Thought&#8217; isimli duvar çalışmasında kendi ülkesinden ilham alarak kasetleri tahta bir tepsinin üzerine yerleştirerek fiziksel ve ruhsal beslenmeye dikkatleri çekiyordu.</p>
</div><figure class="wp-block-media-text__media"><img decoding="async" width="400" height="600" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/03/dubai-4.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=400%2C600&ssl=1" alt="" class="wp-image-241256 size-full"/></figure></div>



<p></p>



<div class="wp-block-media-text is-stacked-on-mobile"><figure class="wp-block-media-text__media"><img decoding="async" width="768" height="1024" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/03/dubai-5-768x1024.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&ssl=1" alt="" class="wp-image-241257 size-full"/></figure><div class="wp-block-media-text__content">
<p>Diğer Suudi Arabistanlı kadın sanatçı Dana Awartani ise ipek kumaşın üzerine yapmış olduğu gözyaşı şeklinde lekeler ve kağıdın üzerindeki yazılarla Arap ülkelerindeki fiziksel şiddeti vurgulamak istiyordu. Kumaşların üzerindeki delikler ise bir anlamda savaşlardaki yaralara da atıfta bulunmaktaydı.</p>
</div></div>



<p></p>



<div class="wp-block-media-text has-media-on-the-right is-stacked-on-mobile"><div class="wp-block-media-text__content">
<p>Manal AlDowayan’ın &#8216;I am an Architect&#8217; isimli fotoğrafı Suudi bir kadının her türlü meslekte görev alabileceğinin güçlü görsel bir ifadesiydi.</p>
</div><figure class="wp-block-media-text__media"><img decoding="async" width="800" height="898" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/03/dubai-6.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=800%2C898&ssl=1" alt="" class="wp-image-241258 size-full"/></figure></div>



<p></p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full is-resized"><img decoding="async" width="900" height="813" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/03/dubai-7.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&fit=712%2C813&ssl=1" alt="" class="wp-image-241259" style="width:712px;height:auto"/></figure></div>


<p class="has-text-align-center">Gündelik bir nesne olan siyah plastik kovalardan yapılmış ve gayet estetik bir şekilde duvar heykeli olarak karşımıza çıkan çalışma ise Hassan Sharif’e aitti. İran asıllı bu sanatçı siyah kovaların arasındaki iplerle de bağlılığa ve birlikteliğe atıfta bulunuyordu.</p>



<div class="wp-block-media-text is-stacked-on-mobile"><figure class="wp-block-media-text__media"><img decoding="async" width="800" height="963" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/03/dubai-8.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=800%2C963&ssl=1" alt="" class="wp-image-241260 size-full"/></figure><div class="wp-block-media-text__content">
<p>Sanat tarihinden çok alışık olduğumuz anne ve çocuk temalı bir çalışma da bu sefer Sri Lanka asıllı Chandraguptha Thenuwara tarafından yapılmıştı.</p>
</div></div>



<p></p>



<div class="wp-block-media-text has-media-on-the-right is-stacked-on-mobile"><div class="wp-block-media-text__content">
<p>Filistinli sanatçı Abdul Rahman Katanani dikenli tellerden ürettiği ‘Tornado’’ isimli duvar heykelinde malzemesiyle şiddeti ve baskıyı ne güzel ifade etmişti.</p>
</div><figure class="wp-block-media-text__media"><img decoding="async" width="500" height="667" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/03/dubai-9.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=500%2C667&ssl=1" alt="" class="wp-image-241261 size-full"/></figure></div>



<p></p>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img decoding="async" width="900" height="568" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/03/dubai-10.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=900%2C568&ssl=1" alt="" class="wp-image-241262"/></figure></div>


<p class="has-text-align-center">Pakistan asıllı sanatçı Aisha Khalid eserinin üzerinde arapça &#8216;Aşk,Tutku&#8217; anlamına gelen yazıyı iğnelerle yazarak farklı bir tarz yaratmıştı. Yazının üzerindeki minyatür sanatının bulutları tek boyutluluğu gösterirken yazının anlam olarak da derinliği iki boyutlu olarak esere yansımıştı.</p>



<p></p>



<div class="wp-block-media-text is-stacked-on-mobile"><figure class="wp-block-media-text__media"><img decoding="async" width="500" height="667" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/03/dubai-11.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=500%2C667&ssl=1" alt="" class="wp-image-241263 size-full"/></figure><div class="wp-block-media-text__content">
<p>Ünlü kavramsal sanatçı Joseph Kosuth’un İtalyan yazar Italo Svevo’dan aldığı bir alıntıyı saatin üzerine yerleştiriyor. Gündelik bir nesne olan saatin üzerinde &#8216;Kendimi hayatta tutarak yaşamı mı yoksa ölümü mü aldattığımı bilmek istiyorum&#8217; anlamına gelen bir yazı vardı. Svevo’nun bu cümlesiyle eser bizleri zaman ve yaşam konusunda düşündürüyordu.</p>
</div></div>



<p></p>



<div class="wp-block-media-text has-media-on-the-right is-stacked-on-mobile"><div class="wp-block-media-text__content">
<p>Türkiye’den fuara katılan Zilberman galeride yer alan Guido Casseretto’nun adeta eski bir mekândan çıkartılan bu çekmeceli dolabı yaşanmışlığı, geçmişi ve anısı olan bir eşyayı sanat eserine dönüştürüyordu.</p>
</div><figure class="wp-block-media-text__media"><img decoding="async" width="500" height="667" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/03/dubai-12.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=500%2C667&ssl=1" alt="" class="wp-image-241264 size-full"/></figure></div>



<p></p>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-4 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img decoding="async" width="400" height="600" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/03/dubai-13.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=400%2C600&ssl=1" alt="" class="wp-image-241265"/></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img decoding="async" width="400" height="600" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/03/dubai-14.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=400%2C600&ssl=1" alt="" class="wp-image-241266"/></figure>
</div>
</div>



<p class="has-text-align-center">Contemporary İstanbul Fuarı’ndan da hatırladığımız Dubai ve New York’ta da şubesi olan Leila Heller Galeri’nin başarılı genç kadın Türk seramik sanatçısı Melis Buyruk da vardı. Habitat serisinin devamı olan bu yansımalı çalışmasında sanatçı izleyicinin de kendisini doğada hissetmesine olanak sağlamıştı. Galerinin köşesinde bulunan büyük boy paslı ve kıvrımlı iç içe geçmiş büyük boy heykeller Abu Dabili sanatçı Azza Alquabbisi’ya aitti. Sanatçı bu heykellerinde doğadan ilham alıyordu.</p>



<div class="wp-block-media-text is-stacked-on-mobile"><figure class="wp-block-media-text__media"><img decoding="async" width="400" height="600" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2024/03/dubai-15.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=80&resize=400%2C600&ssl=1" alt="" class="wp-image-241267 size-full"/></figure><div class="wp-block-media-text__content">
<p>Sanatorium galerinin sanatçılarında Erol Eskici hem heykel hem de tuval resimlerinde jeoloji, mimari ve doğa arasında farklı ilişkiler kurmaya çalışır. Resimlerinde renkli fantastik dünya heykellerinde de biçimsel formlarla kendini gösteriyordu.</p>
</div></div>



<p></p>



<p><em>Sonuç olarak bu seneki Art Dubai Fuarı büyük bir beğeni ve ilgiyle izledim. En önemlisi fuarda sergilenen eserlerin hepsi geçen sene gördüklerimden farklıydı. Eserlerde malzeme, teknik ve estetik özellikler hem artmış hem de farklılaşmıştı. Her sene yetenekli sanatçı sayısının artması da sanat dünyası için büyük bir kazançtı.</em></p>



<p>Fuardaki <strong>dijital</strong> bölüm ise geçen seneden daha büyük ve eğlenceliydi. İnteraktif olarak deneyimleme fırsatının yanı sıra sanattaki dijitalleşmenin sanat alıcısına ve sanatçıya sağlamış olduğu imkanlar gerçekten etkileyiciydi.</p>



<p>Umarım fuarı görememiş olanlara biraz da olsa fuarı gezdirebilmişimdir&#8230;</p>


art-dubai-2024

Yenilik ve Çeşitliliğin Buluştuğu Nokta: 2024 Art Dubai İzlenimleri

2024-sanat-trendleri

Sanat Dünyasının 2024 Trendleri