honda-civic-2

300x600

honda-civic-1

Masthead (970 x Auto)

Orta banner (970 x Auto)

Odea Bank 11 Mart 2025_sidebar

Saint adviser_2025

Saint Adviser_2025_masthead

Honda-CB500-Hornet-Mart-2

Honda-CB500-Hornet-Mart

yapı kredi masthead_Mart 2025

Yapı Kredi_ 2025_Mart

Odea Bank_26 şubat 2025_masthead

Enplus_Mart 2025

Enplus_Mart 2025 Masthead

pioli-adv-banner-2

pioli-adv-banner

porland-gastro-2

porland-gastro-1

Oggusto2025Trendleri_RAMS

mercedes-g580-2

mercedes-g580

Mercedes2_2409

Mercedes_240924

Mercedes Benz IKSV_Mayıs 2024

oggusto club

boş banner Zehra

boş banner

Gizlilik İlkeleri

Çerezler

Reklam ve İş Birliği

Hakkımızda

Künye

OGGUSTO Academy

Etkinlikler

İletişim

2025 Trendleri by RAMS

Seyahat

Gentlemen

Moda

Sanat

Güzellik

Pets

Mücevher / Aksesuar

Spor by Honda

Lifestyle by Yapı Kredi

Well-Being

Wedding

Dekorasyon

Gastronomi by Enplus

Teknoloji

Business &amp; Yatırım by Odea

Sürdürülebilir Yaşam

Astroloji

Şehir Rehberleri

Yurt İçi

Yurt Dışı

Otomobil

Saat

Erkek Bakımı

Erkek Modası

Trendler

Markalar &amp; Tasarımcılar

Stil

Türkiye

İstanbul

Röportajlar

Makyaj

Saç

Cilt Bakımı

Dekorasyon Trendleri

Dekorasyon Fikirleri

Bitki ve Outdoor Yaşam

Renk Önerileri

Yatırım by Odea

Home Office

Etkinlik

Film ve Dizi Önerileri

Çocuk

Düğün Hazırlığı

Gelinlik

Eser ve Müze İncelemeleri

Sanatçı

Sergi


<p><em>Derinlik, estetik ve duygu yüklü eserlerle sanat tutkunlarına unutulmaz deneyimler sunan sanatçı Erdoğan Zümrütoğlu&#8217;nun eserlerini ve güncel sergisini keşfedin.</em></p>



<p>Güzelin ne olduğu, yüzyıllar boyunca sanatçılar ve filozoflar arasında tartışma konusu olmuştur. Kime ve neye göre belirlenen güzellik algısı, bireysel ve sosyal faktörlerden etkilenen kompleks bir konudur. Sanat, güzel olanı içinde barındırdığı gibi, karşıt olanı da benimser. Estetik olanın ne olduğunu bizlere sorgulatırken, aynı zamanda, izleyicide anlam yaratmak ve duyguları uyandırmak için bir deneyim sunar. Farklı insanlar, aynı sanat eserine bireysel deneyimlerine ve bakış açılarına göre farklı tepkiler verebilir. Kültürel ve tarihsel bağlamdan etkilenen estetik, sanatın incelenmesini sağlayan önemli bir faktördür. Toplumda sanatçı, bireylerin ve yaşadığı toplumun değerlerini, inançlarını, duygularını gözlemlerken kendinden yansımalar, farklı bakış açıları sunabilir. Bir kompozisyon, kurgu planı dahilinde olmadan, doğaçlama akar gider tuval ile boyanın bileşimi…</p>



<p>Bu bağlamda; Türkiye&#8217;nin öne çıkan sanatçılarından biri olan Erdoğan Zümrütoğlu, güzellik kavramını eserleriyle harmanlayarak izleyicilerini büyülemeye devam ediyor. Sanatçının kendine özgü bakış açısı ve estetik anlayışı, izleyenlere farklı bir perspektif sunuyor. Zümrütoğlu&#8217;nun sanatındaki derinlik, estetik zenginlik ve duygu yüklü eserler, sanat tutkunları için unutulmaz bir deneyim vadediyor. Erdoğan Zümrütoğlu&#8217;nu, eserlerini ve güncel sergisini keşfedelim.</p>



<h2 class="wp-block-heading has-text-align-center"><strong>Erdoğan Zümrütoğlu Kimdir?</strong></h2>



<div class="wp-block-media-text is-stacked-on-mobile"><figure class="wp-block-media-text__media"><img loading="lazy" decoding="async" width="444" height="650" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2023/12/erdogan-zumrutoglu.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=92&resize=444%2C650&ssl=1" alt="" class="wp-image-215515 size-full"/></figure><div class="wp-block-media-text__content">
<p class="has-text-align-center">1970 yılında Konya doğumlu Erdoğan Zümrütoğlu, Dokuz Eylül Üniversitesi’ndeki eğitiminden sonra sanatsal çalışmalar yürütmek üzere dünyanın çeşitli yerlerinde yaşadı ve araştırmalar yaptı. Türkiye’ye geri döndükten sonra atölyesinde çalışmalarına devam eden sanatçı, birçok kişisel serginin yanı sıra karma sergilere de katıldı.</p>
</div></div>



<p class="has-text-align-center">Seçilmiş kişisel sergileri arasında &#8220;Tuz Zamanı&#8221;, PİLEVNELİ Mecidiyeköy (İstanbul, 2019); &#8220;Eyewitness&#8221; Kunstlerhaus Bethanien (Berlin, 2018); &#8220;Kutsal Pazarlık&#8221;, PİLEVNELİ (İstanbul, 2018); &#8220;Mirror of Darkness&#8221;, JD Malat Gallery (Londra, 2018); &#8220;Für Alle un Keinen&#8221;, Tammen &amp;amp; Partner Galerie (Berlin, 2016) yer alıyor. Soyut dışavurumcu bir ifadeyle varoluşçu kaygıların izini süren sanatçının eserleri, dünyanın önemli galerilerinde, koleksiyonlarında yer alıyor. Sanatçı yaşamını ve çalışmalarını İstanbul’da sürdürüyor.</p>



<h2 class="wp-block-heading has-text-align-center"><strong>Erdoğan Zümrütoğlu&#8217;nun Sanat Hayatı ve Eserleri</strong></h2>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full is-resized"><img loading="lazy" decoding="async" width="548" height="550" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2023/12/erdogan-zumrutoglu-1.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=92&resize=548%2C550&ssl=1" alt="" class="wp-image-215517" style="width:auto;height:550px"/><figcaption class="wp-element-caption"><em>Erdoğan Zümrütoğlu, &#8220;Non-appearing Gaze II&#8221;; 2020</em></figcaption></figure></div>


<p class="has-text-align-center">Erdoğan Zümrütoğlu, sanatının dilinde biçim ve kavramın, katı ve tutarlı bir birlikteliğini sunarak, izleyicilerini derin bir düşünsel yolculuğa çıkaran soyut dışavurumcu olarak öne çıkıyor. Sanatçının işlerinde öne çıkan ana tema, resimlerin konusuna değil, resmin içsel &#8220;kuvvet&#8221;ine odaklanmasıdır. Zümrütoğlu&#8217;nun eserleri, figüratif olmayan &#8220;figüral&#8221; bedenlerin soyut resimlerdeki dikey hareketin renkle etkileşimini yansıtıyor, onun sanatını ayrıcalıklı ve ayrıksı kılan ise resimlerinde beliren bu &#8220;kuvvet&#8221;tir.</p>



<p class="has-text-align-center">Sanatçı, tuval üzerindeki kuvvetin boyutları üzerine düşünürken, duyuları harekete geçiriyor. Eserlerinde şiddet temasını arındırarak etikle yüzleşmeye fırsat tanıyan Zümrütoğlu, gerilimin ifadesini bulan kuvvetlerin gerçekliğini resmin plastik dokusuna ustaca işler. Resimleri, soyut dışavurumun sınırlarını zorlayarak, duyusal temelleri anlık bir şekilde başlayıp biten bir kavrayışa dönüştürür.</p>



<div class="wp-block-media-text is-stacked-on-mobile"><figure class="wp-block-media-text__media"><img loading="lazy" decoding="async" width="549" height="650" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2023/12/erdogan-zumrutoglu-3-1.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=92&resize=549%2C650&ssl=1" alt="" class="wp-image-215523 size-full"/></figure><div class="wp-block-media-text__content">
<p class="has-text-align-center">Büyük boyutlu çalışmalarıyla dikkat çeken Zümrütoğlu, eserlerinde algılanan hareketi dikey bir akışla işler. Bu dikey hareket, tuvalle yüzleşen bedenin bir tür ifadesi olarak ortaya çıkar. Sanatçının eserleri, soyutlamalar ve betimlemeler arasında entelektüel bir denge kurarak, zamanın dramlarını ve travmalarını soyut dışavurumcu bir bakış açısıyla analiz eder.</p>



<p class="has-text-align-center" style="font-size:15px"><em>Erdoğan Zümrütoğlu, &#8220;Not Exactly&#8221;; 2023</em></p>
</div></div>



<p class="has-text-align-center">Yaratım sürecine baktığımızda, Zümrütoğlu&#8217;nun kendine özgü bir yaklaşımı olduğunu görüyoruz. Sanatçı, işlerini belirli bir ruh halinden kaynaklanan patlamalar olarak değil, doğal bir evrimin sonucu olarak ortaya çıkan doğaçlama etkileşimlerle şekillendirir. Doğal renk patlamaları sırasında hâkim olan sakinlik, Zümrütoğlu&#8217;nun sanatının yaratıcı sürecinde önemli bir rol oynar. Fırça darbelerinin etkileyici patlamalarından sonra adeta bir adım geri çekilir ve işini değerlendirir.</p>



<p class="has-text-align-center">Zümrütoğlu&#8217;nun eserleri, soyut dışavurumun sınırlarını zorlayarak duygular ve oran arasındaki dengeyi araştırır. Biçimsel tercihleriyle gerçeklerle yüzleşmekten kaçınmayan sanatçı, toplumun iyi-kötü tutumlarının etkilerini analiz eder. Zümrütoğlu, eserlerinde ayrımcılık, ötekileştirme ve insan ilişkilerindeki karmaşıklıkları sorgular, izleyicilerini düşünmeye ve hissetmeye çağırır.</p>



<p class="has-text-align-center">Erdoğan Zümrütoğlu&#8217;nun sanatı, soyut ifadelerle varoluşçu bir iç çatışmayı ele alırken, güçlü bir görsel deneyim sunar. Şiddetin sanatsal bir dilde analiz edilmesi, Zümrütoğlu&#8217;nun eserlerinde ortaya çıkan derin ve etkileyici bir izlenim bırakır.</p>



<h2 class="wp-block-heading has-text-align-center"><strong>&#8220;Herkes ve Hiç Kimse&#8221;</strong></h2>



<figure class="wp-block-gallery has-nested-images columns-default is-cropped wp-block-gallery-1 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex">
<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="730" height="603" data-id="215520" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2023/12/erdogan-zumrutoglu-2.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=92&resize=730%2C603&ssl=1" alt="" class="wp-image-215520"/><figcaption class="wp-element-caption"><em>Erdoğan Zümrütoğlu, &#8220;Could Be&#8221;; 2023</em></figcaption></figure>



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="454" height="650" data-id="215535" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2023/12/erdogan-zumrutoglu-6.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=92&resize=454%2C650&ssl=1" alt="" class="wp-image-215535"/><figcaption class="wp-element-caption"><em>Erdoğan Zümrütoğlu, &#8220;St. Thomas&#8221;; 2023</em></figcaption></figure>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="730" height="606" data-id="215522" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2023/12/erdogan-zumrutoglu-5.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=92&resize=730%2C606&ssl=1" alt="" class="wp-image-215522"/><figcaption class="wp-element-caption"><em>Erdoğan Zümrütoğlu, &#8220;Maybe&#8221;; 2023</em></figcaption></figure>
</figure>



<p class="has-text-align-center">Erdoğan Zümrütoğlu&#8217;nun &#8220;Herkes ve Hiç Kimse&#8221; adlı yeni sergisi, sanatseverleri zarif bir ikilik vurgusuyla karşılamaya hazırlanıyor. Sanatçı, figüratif soyutlama tekniklerini kullanarak resim ve heykelde insan duygularının birbirine zıt yönlerini keşfederken, doğal ve anlık kompozisyonlarla önceden tasarlanmamış akıcı jestler yaratıyor. Sergi, geçmişten günümüze uzanan sanatsal bir rest çekme ve izleyiciye &#8220;yeni&#8221; bir şey sunma vaadiyle dikkat çekiyor. Zümrütoğlu, eserlerindeki ayrıksı teknikleri resimlerden heykellere taşıyarak yeni bir dil oluşturuyor. &#8220;Herkes ve Hiç Kimse&#8221; sergisi, Dg Art Gallery &amp; Projects&#8217;te 30 Kasım 2023 &#8211; 3 Ocak 2024 tarihleri arasında izleyicilerle buluşacak, sanatseverlere Zümrütoğlu&#8217;nun sanatsal evriminde yeni bir döneme tanıklık etme fırsatı sunacak.</p>



<p class="has-text-align-center"><strong>Yer:</strong> Dg Art Gallery &amp; Projects</p>



<p class="has-text-align-center"><strong>Tarih: </strong>30 Kasım 2023 &#8211; 3 Ocak 2024</p>


medium

thumbnail

medium_large

300x300

slider

big_card

card

interest

erdogan-zumrutoglu-7

İkilik ve Yenilik Arasında Sanatsal Keşif: “Herkes ve Hiç Kimse” Sergisi


<p><em>Doğu Almanya&#8217;dan, Batı Almanya&#8217;ya kaçmayı önlemek için verilen karar ile örülen Berlin Duvarı&#8217;na dair tüm detayları keşfedin.</em></p>



<p>Berlin Duvarı, Ağustos 1961 tarihinde Doğu Almanya&#8217;dan Batı Almanya&#8217;ya kaçmayı önlemek için verilen karar ile örülen bir duvar. O duvarı asmaya çalışanlar ise pek şanslı değildi. Bilerek ya da bilmeyerek, isteyerek veya istemeden birçok insan hayatını kaybetti. O zırhlı kapının ardında özgürlük arayanlar, canları pahasına sınırı aşmak istedi. Gelin, hikayesi herkes tarafından bilinen <strong>Berlin Duvarı ile ilgili tüm detayları</strong> keşfedin.</p>



<p class="has-text-align-center"><em><strong>“Önce sadece basit bir tel örgü çekildi. Daha sonra bu örgünün yerine adı kapitalist batıda &#8220;Utanç duvarı&#8221; olarak da bilinen Berlin Duvarı inşa edildi ve bu tel örgü duvarın üstünde yeniden yer aldı. Doğu ve Batı Berlin&#8217;in arasındaki bu duvar, aslında biri 3,5 digeri 4,5 metrelik iki çelik parçadan oluşuyordu. Doğu tarafına bakan duvar kaçmaya yeltenecek insanların kolay görünmesi için beyaza boyanmıştı.”</strong></em></p>





<p>[[liste-h2]]</p>



<p></p>



<h2 class="wp-block-heading"><strong>Berlin Duvarı Neden İnşa Edildi?</strong></h2>



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="730" height="484" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2023/04/berlin-duvari-hakkinda-bilmeniz-gerekenler-2.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=92&resize=730%2C484&ssl=1" alt="" class="wp-image-141930"/></figure>



<p class="has-text-align-center"><em><strong>Duvar resmi sanatı, en önemli ifade biçimi olarak ortaya çıkar. Toplumsal bir sesleniştir. Sanatçı yüzey resminde bir mesaj vermek isteyebilirken, bir sıkıntıya da atıfta bulunabilir. Yaptığı eserler ise sıklıkla tartışmanın odak noktası olabilir. Tutarlı bir şekilde birlik, özgürlük ve iyimserliğin sembolüdür. Duvar resmi sanatı, tarih öncesi çağlardan günümüze bir tür önemli yaşam kanıtı sağlar. İnsanlar var olduğu sürece bu sanat türü var olmuştur ve olacaktır.</strong></em></p>



<p>Almanya, İkinci Dünya Savaşı&#8217;nı kaybedince Berlin işgal kuvvetleri tarafından İngiliz, Fransız, Amerikan ve Sovyet bölgesi olarak dört kısma ayrılmıştır. Batı bölümünde bulunan ittifaklar aynı olan ideolojileri sebebi ile yönetim birimlerinin birleşmesi kararını almıştır. Fakat bu birleşme, otoriter bir rejim kurmayı düşünmekte olan Sovyetler birliğinin hoşuna gitmemiş ve katılmak istememiştir. Bu sebeple de Doğu Almanya tarafından Batı Almanya&#8217;ya kaçışlar Berlin üzerinden gerçekleşmiştir. Doğu Almanya&#8217;nın verdiği karar ile bir gecede her şey değişmiştir.</p>



<h2 class="wp-block-heading"><strong>Berlin Duvarı&#8217;nın İkonik Resmi</strong></h2>



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="730" height="411" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2023/04/berlin-duvari-hakkinda-bilmeniz-gerekenler-4.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=92&resize=730%2C411&ssl=1" alt="" class="wp-image-141943"/></figure>



<p>Renkli karikatür kafalar dünyaca ünlü sanatçı <strong>Thierry Noir </strong>tarafından boyanmıştır. Fransız doğumlu sanatçı, 1984’te Berlin Duvarı’nı boyayan ve genellikle hayatını tehlikeye atan ilk kişiydi. Asıl amacı, gerçek bir devrimci eylem gerçekleştirmekti; Berlin duvarını boyamak, dönüştürmek, gülünç hale getirmek ve 1989’daki nihai düşüşünü önleyerek yıkılmasına yardım etmek. Parlak, canlı renkler yoluyla duvarı süslemeyi değil aslında ironik bir biçimde onu aydınlatmayı amaçladı.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Çizdiği Resimlerin Hissi</strong></h3>



<p>Noir’in bu ölümcül sınırı oluşturan ve duvara resmettiği ikonik, parlak ve görünüşte masum eserlerin, yegane meydan okumayı ve özgürlüğün yalnız sesini sembolize ettiğini söyleyebiliriz. Resim yapmanın kesinlikle yasak olduğu bu duvara ve yasalara karşı koyan Noir, Doğu Alman askerlerinin yaptırımlarına her ne kadar direnç gösterse de &#8220;ebedi geçliği&#8221; hatırlamak adına &#8220;iki fikir, üç renk&#8221; mottosunu kullanarak olabildiğince çabuk resim yapmak ve askerlere yakalanmamak zorundaydı. Seçtiği parlak renklere rağmen duvar resimleri kalıcı bir melankoli duygusu içerirdi. Noir’ın dediği gibi, &#8220;üzüntümü tepki ile göstermekten başka bir şey yapmadım…&#8221;</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Duygularla Çevrili Bir Metafor</strong></h3>



<p>Noir’ın pratiği, çizgilere güçlü bir vurgu yaparak formları, en temel öğelerine kadar basitleştirmekti. Bu basitlikten kasıt, kişisel güvenliği için riskler içeren tehlikeli bir ortamda hızlı bir şekilde resim yapma gerekliliğini yansıtırken, Noir dönemin politik olaylarına tepkisini göstermiş oldu.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Berlin Üzerindeki Gökyüzü</strong></h3>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Wings of Desire (1987) Original Trailer [FHD]" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/qRCtqfd9IWQ?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



<p>Savaş sonrası dönemin atmosferinin karıştığı Berlin’de gezmekte olan iki meleğin öyküsünü anlatan Wim Wenders’ın 1987 yapımı &#8220;Wings of Desire&#8221; filmi, utanç duvarıyla ikiye bölünen Berlin şehrini anlatır. Filmin hikayesinde, Noir’ın ayırt edici görsel dilini ve Wendersın’ın şiirsel fantastik bakışını gözlemleyebilirsiniz.</p>



<p>{44289}</p>



<h2 class="wp-block-heading"><strong>Berlin Duvarı ve Keith Haring</strong></h2>



<div class="wp-block-media-text alignwide is-stacked-on-mobile"><figure class="wp-block-media-text__media"><img loading="lazy" decoding="async" width="650" height="650" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2023/04/berlin-duvari-hakkinda-bilmeniz-gerekenler-3.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=92&resize=650%2C650&ssl=1" alt="" class="wp-image-141935 size-full"/></figure><div class="wp-block-media-text__content">
<p>Yirmi yaşlarının başlarından itibaren Keith Haring, New York metrolarında resim çizmek için tebeşir kullanırdı. Metro çizimleri basitti, kendisini izleyen ve ona çizimlerin ne anlama geldiğini soran insanların önünde günde onlarca çizim yaptı. 1980 yılında eserlerini sergilemeye başlayan Haring, 1981 yılında kara kâğıt üzerine ilk kabataslak tebeşir çizimlerini yapmış oldu.</p>
</div></div>



<blockquote class="wp-block-quote has-text-align-center is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow">
<p><em><strong>Bir gün metroya binerken, bir reklamın olması gereken yerde bu boş siyah paneli gördüm. Bunun çizim yapmak için mükemmel bir yer olduğunu hemen anladım.</strong></em></p>
<cite>KEITH HARING</cite></blockquote>



<p>Haring&#8217;in sanatını ticari kaygılardan bağımsız olarak gerçekleştirme hayali vardı. Döneminin sanatçılarından farklı olarak sanatını sergi ve galerilerde göstermek yerine sokaklarda, duvarlarda ve metrolarda göstermeyi tercih etti. Bir metro istasyonunda mat siyah kağıtla kaplı kullanılmayan reklam panolarını fark etti ve sanatını bu panolar sayesinde daha büyük kitlelere ulaştırabileceğini düşündü. Yerin altında, metro hattı boyunca bulabildiği boş panoların üzerine beyaz tebeşirle çizimler yapmaya başlayan sanatçı, 1980’lerin &#8220;metro çizimi&#8221; graffiti&#8217;sinin laboratuvarı haline getirdi. Keith Haring, Berlin Duvarı&#8217;na sözden bağımsız görsel resimler çizerek sokak sanatının ve graffiti&#8217;nin tarihini değiştirdi.</p>



<blockquote class="wp-block-quote has-text-align-center is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow">
<p><em><strong>Bu siyah boşlukları gittikçe daha fazla görmeye devam ettim ve her gördüğümde üzerlerine çizdim. Çok kırılgan oldukları için insanlar onları yanlız bıraktı ve onlara saygı duydu; onları ovalamadılar ya da alt üst etmeye çalışmadılar. Onlara başka bir güç verdi. Metro tüm bu gücün, gerilimin ve şiddetin ortasındaki bu tebeşir beyazı kırılgan şeydi. İnsanlar tamamen büyülendi.</strong></em></p>
<cite>KEITH HARING</cite></blockquote>



<p>{6578}</p>



<h2 class="wp-block-heading"><strong>Keith Haring&#8217;in Berlin Duvarı&#8217;na Müdahalesi</strong></h2>



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="730" height="500" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2023/04/berlin-duvari-hakkinda-bilmeniz-gerekenler-5.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=92&resize=730%2C500&ssl=1" alt="" class="wp-image-141944"/></figure>



<p>Keith Haring, 23 Kasım günü sabah saat 10&#8217;da Berlin Duvarı üzerinde çalışmaya başladı. Seçtiği renkler, Doğu ve Batı Berlin’in bayraklarının ortak rengi olan sarı, kırmızı ve siyahtı. Döneminin en ünlü sanatçılarından olan Haring’i doğal olarak kalabalık bir kitle takip ediyordu. Sanatçıyı havadan takip eden bir Amerikan helikopteri bile vardı. Bu ilgiden şüphelenen Doğu Alman sınır polisi Haring’i megafonla uyarırken, kalabalık da giderek artıyordu. Haring’in yaklaşık 90 metre uzunluğundaki duvarı boyaması altı saatini aldı.</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="F04118626" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/sXw-j9emPFU?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



<p>İki ülkenin bayraklarının renklerini kullanarak birlik ve beraberlik mesajları veren sanatçı, çatışmalarla yaşayan toplulukların ortak paydalarının farkına varmaları adına attığı adım ile bazı kesimler tarafından yanlış anlaşılmalara ve eleştirilere tabii tutuldu.</p>



<p>Berlin Duvarı’nı boyayan ilk sanatçılardan biri Thierry Noir, Keith Haring’in duvarı boyadığını öğrenip, çiziminin hala orada olup olmadığını görmek için olay yerine gitti. Noir’ın &#8220;Özgürlük Heykeli&#8221; çizimi, sarı boyanın altında rahatça seçilebilecek vaziyetteydi. Graffiti&#8217;nin iki önemli ismi Noir ve Haring, tarihe iz bırakan eserleri sayesinde önce karşı karşıya geldi, daha sonrasında ise huzurlu bir sonla sanatla olan yollarına gittiler.</p>



<p>{28804}</p>


berlin-duvari-hakkinda-bilmeniz-gerekenler-1

Berlin Duvarı Hakkında Bilmeniz Gerekenler


<p><em>Sanatçıların eserlerini anlatırken başvurdukları temel öğelerden biri olan renklerin anlamlarını keşfedin.</em></p>



<p>Renk sanat tarihi içinde, sanat tarihçileri ve eleştirmenler tarafından ele alınırken, sanatçılar tarafından da kendi çalışmalarını anlamlandırmada başvurdukları en temel öğelerden birisidir. Renkler; geçmiş, günümüz, şimdi ve gelecek süreç içinde kültürlerdeki anlam farklılıklarını, sanatçıların çalışmalarında ele alınışını ve farklı yorumlarını dile getirir</p>



<h2 class="wp-block-heading"><strong>Pembe</strong></h2>



<p>Tatlı bir pembe gördüğünüzde, duygusal bir heyecana yol açtığını hissedersiniz fakat bazen pembenin koyuya kaçan başka tonunu görür ve içinizdeki ruhsal dünyada onu akan kanı çağrıştırdığını düşünebilirsiniz. Renklerin tek bir sıfatla betimlenebilmesi o yüzden ki zordur.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Renklerin Ustası: Claude Monet</strong></h3>



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="730" height="548" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2023/01/monet.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=92&resize=730%2C548&ssl=1" alt="" class="wp-image-114949"/><figcaption class="wp-element-caption">Claude Monet, &#8220;Nilüfer&#8221;</figcaption></figure>



<p>Claude Monet; -evde oturup resim yapmayı sevmeyen sanatçı- genelde boyalarını ve tuvalini alarak doğanın içerisinde çizimler yapardı. Hâl böyle olunca renklerin büyüsü de sanatçının eserlerine yansırdı. Sanatçının &#8220;Nilüferler&#8221; adlı çalışmasında pembenin doğal afetini görebilirsiniz.</p>



<p>{37277}</p>



<h2 class="wp-block-heading"><strong>Mavi</strong></h2>



<p>Hiç gökyüzüne bakıp mavinin huzuru çağrıştırdığını hissettiniz mi? Evet, mavi izleyicide ruhsal bir hareketlilik uyandırır. Mavi, kendi merkezine dönen hareketi ile derinliği, dolayısıyla dinginliği ve sonsuzluğu temsil eder. İlahi bir renktir. Mavidir; kalbimizin derinliğinde içimizi sızlatan, tınlatan nağmeler…</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Fontana Dalgası: Lucio Fontana</strong></h3>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="650" height="650" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2023/01/sanat-tarihinde-renklerin-anlamlari-mavi.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=92&resize=650%2C650&ssl=1" alt="" class="wp-image-115059"/><figcaption class="wp-element-caption">Lucio Fontana,&nbsp;&#8220;Concetto spaziale,&nbsp;attese&#8221;</figcaption></figure></div>


<p>Fontana, ışığın tuval üzerinde kullanımının dehası, mekânın ustasıdır. Delinmiş ve kesilmiş tablolarıyla kuraldışı bir sesi olan sanatçı, getirdiği yeniliklerle sanat tarihinde önemli bir yere sahipken eserlerinde renklerin manifestosunu dile getirir.</p>



<h2 class="wp-block-heading"><strong>Yeşil</strong></h2>



<p>Yeşilin ruhsal işlevine bakarsak, en huzurlu renktir. Bu rahatlatıcı izlenim yorgun insanların üzerinde olumlu bir etki bırakır. Ayrıca burjuvanın rengidir. Yeşil umudu temsil eder. Yeniliği, canlanmayı temsil ederek insanların daha canlı hissetmesini sağlar. Sevginin bahçesi sonsuz yeşilin içinde saklıdır…</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Baharın Gelişi: David Hockney</strong></h3>



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="730" height="547" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2023/01/David-Hockney.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=92&resize=730%2C547&ssl=1" alt="" class="wp-image-114981"/><figcaption class="wp-element-caption">David Hockney, &#8220;Baharın Gelişi, Normandiya&#8221;</figcaption></figure>



<p>Pop art akımıyla tanınan 20. yüzyılın en etkili ressamlarından Hockney, &#8220;Baharın Gelişi, Normandiya&#8221; adlı eseri ile yeşilin huzurunu ve renklerin yalınlığını yer yer içimizi ısıtan ve güneşin varlığını üzerimizde hissettiren tonlarıyla, gözlerimizi kamaştırır.</p>



<p>{35921}</p>



<h2 class="wp-block-heading"><strong>Mor</strong></h2>



<p>Mor renk, bilincimizi genişletir. Ruhani yetenekleri ve ruhsal aydınlanmaya ilham verir ve geliştirir. Farkındalığı arttırırken bizi daha yüksek bir bilince bağlar. Mor renk insanın duygularını manevi olarak sakinleştirir ve hayal gücünü temsil eder.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Ufuklara Doğru: James Turell</strong></h3>



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="730" height="548" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2023/01/sanat-tarihinde-renklerin-anlamlari-mor.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=92&resize=730%2C548&ssl=1" alt="" class="wp-image-115058"/><figcaption class="wp-element-caption">James Turell, &#8220;Aten Reign&#8221;</figcaption></figure>



<p>Yaklaşık 60 dakika süren döngü süresince &#8220;Aten Reign&#8221; çalışması, renk spektrumu boyunca gölgeler halinde baştan çıkararak, kusursuzca hareket ediyordu. Mor, turuncu, kırmızı, mavi, yeşil ve bolca pembenin oluşturduğu ışık dizileri ilerledikçe, bu renklerin oluşturduğu sürekli değişen çeşitlilik karşısında bambaşka bir dünyaya yolculuk yapıyorsunuz.</p>



<h2 class="wp-block-heading">Gri</h2>



<p>Uzlaşma ve denge, iki zıt renk olan siyah ve beyaz aşırı uçları temsil eder. Bu iki rengin karışımından oluşan gri ise orta yolu bulmayı simgeler. Kararsızların rengi, sıcak ve soğuğu sevmeyen ılık ile idare edenlerin hassas pasifliğin simgesidir.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Kendine Özgü Sanat Anlayışı: Marc Chagall</strong></h3>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="587" height="650" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2023/01/sanat-tarihinde-renklerin-anlamlari-gri.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=92&resize=587%2C650&ssl=1" alt="" class="wp-image-115066"/><figcaption class="wp-element-caption">Marc Chagall, &#8220;“Beyaz Çarmıha Geriliş&#8221;</figcaption></figure></div>


<p>Sanat tarihinde bazen siyaset ve dinsel temalı eserler vardır. &#8220;Beyaz Çarmıha Geriliş&#8221; adlı eserde olduğu gibi Chagall&#8217;ın, tüm acıların üstesinden gelen Hıristiyan İsa&#8217;yı değil, kurtuluş umudunu taşımayan Yahudi İsa&#8217;yı tasvir etmeye çalıştığını ortaya koymaktadır. Bu eser, gri bir zemin üzerinde başlar ve kim bilir nasıl son bulur…</p>



<h2 class="wp-block-heading"><strong>Siyah</strong></h2>



<p>Sessiz ve gizemli olan griden sonra; güç, korku, gizem, otorite, zarafet, formalite, kötülük, saldırganlık, isyan ve sofistike ile ilişkili olan diğer renklerin derinliği ve renk tonunun değişmesi için yine kendisine başvurulan siyah renk. Rengin olmaması halidir. Belki bir boşluk, belki de gizemin ardında saklı kalandır…</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Kara Tablolar: Francisco de Goya</strong></h3>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="354" height="650" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2023/01/sanat-tarihinde-renklerin-anlamlari-siyah.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=92&resize=354%2C650&ssl=1" alt="" class="wp-image-115078"/><figcaption class="wp-element-caption">Goya, &#8220;Oğullarından birini yiyen Satürn&#8221;</figcaption></figure></div>


<p>&#8220;Oğullarından birini yiyen Satürn&#8221; adlı eserinde Goya, kendi yerine geçmelerinden korktuğu çocuklarını doğumlarının hemen ardından yiyerek öldürmesini anlatır. Bir kehanetin gerçekleşmesinden kaçarken, karanlık ve nevrotik düşünceler onu esir alır.</p>



<h2 class="wp-block-heading"><strong>Beyaz</strong></h2>



<p>Beyaz, sonsuzluk gibidir. Lekesiz saflığın rengidir. Temiz ve paktır. Saflığın, dürüstlüğün, adaletin simgesidir. Beyaz renk, tüm renklerin pozitif ve negatif yönünü dengeleme unsuru olarak kullanılır. Beyaz rengin amacı denge sağlamaktır.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Ellerin Kavuşması: Michelangelo</strong></h3>



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="730" height="281" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2023/01/Michelangelo-Ellerinbulusmasi.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=92&resize=730%2C281&ssl=1" alt="" class="wp-image-114995"/><figcaption class="wp-element-caption"> Michelangelo, &#8220;Adem’in Yaratılışı&#8221;</figcaption></figure>



<p>&#8220;Adem’in Yaratılışı&#8221; eserini birçoğunuz biliyorsunuzdur. Bu resim aslında tavana resmedilmiş bir fresktir. Tanrı&#8217;nın Adem&#8217;e hayat üflemesini tasvir etmektedir. Birbirine değen parmaklar, insanlığın başlangıcını gösteren bu eserde, bir resimden çok daha fazlasını görüyorsunuz.</p>



<p>{35518}</p>



<h2 class="wp-block-heading"><strong>Kırmızı, Sarı, Turuncu ve Kahverengi</strong></h2>



<p>Kırmızı; belirleyici, yönlendirici ve hırslı bir renktir. Sarı ise insanın verimliliğini ve üretkenliğini olumlu etkiler. Kahverengi; bolluğu ve bereketi temsil ederken turuncu, başarıyı, cesareti simgeler. Tüm bu renkler hatta daha fazlasını ise eserlerinde sık sık kullanan isim Mark Rothko&#8217;dur.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Sıra Dışı Bir Kafa, Sıra Dışı Bir Ressam: Mark Rothko</strong></h3>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="556" height="650" src="https://eduzsofsfpv.exactdn.com/wp-content/uploads/2023/01/sanat-tarihinde-renklerin-anlamlari-turuncu.webp?strip=all&lossy=1&quality=92&webp=92&avif=92&resize=556%2C650&ssl=1" alt="" class="wp-image-115697"/><figcaption class="wp-element-caption">Mark Rothko, &#8220;Orange and Yellow&#8221;</figcaption></figure></div>


<p>&#8220;Renk Alanı Resminin&#8221; başlıca temsilcilerindendir. Rothko’nun resimlerine baktığınızda rengin onun resminin ana formu olduğunu göreceksiniz. Bir şeyi temsil etmez, tuvalini kendi olarak doldurur ve izleyeni içine alarak büyüler. O yüzdendir ki birbirini tekrar ediyor gibi görünen eserlerini inceleyenler farklılıkları rahatlıkla görebilir.</p>



<p>Rengin sonsuz ve uçsuz bucaksız varlığıyla karşı karşıya bırakır. Rengin konuşanı onun dile gelmiş sesidir. Renk ister parlak ve mat, isterse sıcak ve soğuk olsun daimi olarak kendini anlatır ve adeta ben buradayım der…</p>



<p>Rothko’nun, sanat hayatını incelerken tek bir sanat akımına odaklanmanın, sanatçının sanat yolculuğunu anlamaya yeterli olacağını düşünmemelisiniz. Mark Rothko, yaşamı boyunca pek çok akımdan etkilendi ve kimseninkine benzemeyen farklı tuvaller yarattı. Kullandığı renkler çeşitli duyguları yansıtmakla beraber insanı etkisi altına almayı başardı. Ressamın en tanınmış kompozisyonlarının temelinde, sanatçının Rönesans mimarisi ve sanatından ilham alarak basitleştirdiği formlar bulunmaktadır.</p>



<figure class="wp-block-pullquote"><blockquote><p><em>Hayatının son iki yılında moralinin hayli bozuk olduğunu kimsenin inkar etmeyeceğini düşünüyorum. Sağlığı kötüye gidiyordu ama o yıllarda çok sayıda resim yaptı ve en az iki yeni konuda denemeler yapıyordu.</em></p><cite>CHRISTOPHER ROTHKO</cite></blockquote></figure>



<p>Resimlerini &#8220;tuvalin üstüne üflenen bir nefes&#8221; olarak tanımlayan Rothko, dünden bugüne pek çok ismi etkisi altına almaktadır. Rothko, büyük ebatlı renk alanı resimlerini duygusal &#8211; ruhsal etkiler altında yaratmıştır. Tuvallerin kenarlarındaki yumuşak olan alanlarla koyu renklerin farklı tonları birbirinden ayrılarak bir gelirim yaratmaktadır ki Rothko bu gerilimi insan ilişkilerindeki gerilim gibi düşünmüştür. Dolayısıyla resimlerinde ruhsallık ve psişik belirsizlik gizlidir.</p>



<p>Çağdaş sanatın en önemli isimleri arasında yer alan, pek çok akımı özümseyerek kendi tarzı ve imza kompozisyonunu yaratan sanatçı 1970 yılında geride not bırakmadan intihar ederek yaşamına son vermiştir.</p>


sanat-tarihinde-renklerin-anlamlari

Sanat Tarihinde Renklerin Anlamları

Yasemen Çavuşoğlu