Yaşayan En Pahalı 10 Sanatçı

Dünyanın yaşayan en pahalı sanatçıları kimler bilmek ister misiniz? İşte dünyanın en ünlü müzayede evlerinde, eserleri en pahalı olan sanatçılar ve eserleri.

Sanatçıların yaşadıkları dönemde itibar görmediklerini sık sık duyuyorsunuzdur. Ancak, aşağıda sizlerle buluşturduğumuz 10 sanatçı için durum çok farklı. Onlar, yaşadıkları dönem içerisinde bilinen, tanınan ve astronomik rakamlarla da ödüllendirilen isimlerden… Müzayede satışlarına göre derlediğimiz yaşayan “en pahalı sanatçıları” birlikte tanıyalım.

10

Gerhard Richter, “Domplatz, Mailand” – 1968

37,1 milyon dolar

“Domplatz, Mailand” adlı anıtsal foto-gerçekçi tablo, Milano’nun Domplatz’ını (Katedral Meydanı) neredeyse gerçeküstü bir bulanıklıkla tasvir ediyor. 9 x 9 fitlik boyutuyla, eserin devasa ölçeği kentsel mimariyi vurgularken, Richter’in hafıza ile modernite arasındaki ince çizgiyi keşfetme arayışını yansıtıyor. 1968’de Almanya’nın savaş sonrası kimliğinden etkilenerek üretilen bu eser, sanatçının hem bellek hem de gerçeklik kavramlarına dair sorgulamalarını içeriyor. 2013’teki satışı, Richter’in foto-gerçekçi çalışmalarına olan ilgiyi daha da artırdı.

Satış yeri: Sotheby’s New York, 2013

9

Gerhard Richter, “Abstraktes Bild (599)” – 1986

44,5 milyon dolar

Richter’in ünlü “Abstraktes Bild” serisinin bir parçası olan bu eser, sanatçının soyut tekniklerindeki ustalığını sergiliyor. Bir spatula kullanarak boyayı katmanlar halinde süren ve kazıyan Richter, renk, doku ve derinlik arasında büyüleyici bir etkileşim yaratıyor. Canlı mavi, kırmızı ve sarı tonları; gri tonlarla kontrast oluşturuyor. Bu seri, Richter’in foto-gerçekçilikten soyut sanata geçişini simgeliyor ve bu eser, sanatçının soyut çalışmaları arasında en dikkate değer olanlardan biri.

Satış yeri: Sotheby’s London, 2015

8

Ed Ruscha, “Hurting the Word Radio #2” – 1964

52,4 milyon dolar

Ed Ruscha’nın bu ikonik eseri, tipografi ile pop sanat estetiğini ustalıkla birleştiriyor. Kompozisyonda yer alan “Radio” kelimesi, parlak renklerle tasvir edilmiş ve etrafı sisli bir parlaklıkla çevrilmiş. Harflerin yavaş yavaş çözülmesi, bir radyo sinyalinin kayboluşunu anımsatıyor. 1964’te pop sanatının yükselişi sırasında üretilen bu eser, iletişimin geçiciliği üzerine güçlü bir görsel ifade sunuyor ve Ruscha’nın çağdaş sanat üzerindeki etkisini pekiştiriyor.

Satış yeri: Christie’s New York, 2019

7

Jeff Koons, “Balloon Dog (Orange)”; 1994 – 2000

58,4 milyon dolar

Jeff Koons’un “Celebration” serisinin bir parçası olan “Balloon Dog (Orange)”, çağdaş sanatın en tanınmış eserlerinden biri. Parlak paslanmaz çelikten yapılmış, balon hayvanını anımsatan bu heykel, nostalji ve endüstriyel kalıcılık arasındaki ilişkiyi sorguluyor. 12 fitlik devasa ölçeği, çocukluk anılarını ve tüketim kültürünü yeniden değerlendiriyor. Yansıtıcı yüzeyi, izleyicileri eserin bir parçası haline getiriyor. Turuncu versiyon, renk canlılığı açısından en dikkat çekici olanıdır ve 2013’teki rekor satışıyla Koons’un kültürel etkisini güçlendirmiştir.

Satış yeri: Christie’s New York, 2013

6

Sacha Jafri, “The Journey of Humanity”; 2020

62 milyon dolar

COVID-19 pandemisi sırasında yaratılan bu eser, 17.000 metrekarelik boyutuyla dünyanın en büyük tuval resmi olarak Guinness Dünya Rekoru’nu elinde tutuyor. Birden fazla panelden oluşan eser, bağlantı, umut ve dayanıklılık temalarını renkli soyut şekillerle yansıtıyor. Eserde, 140 farklı ülkeden çocukların çizimleri de kullanıldı. Satıştan elde edilen gelir, küresel sağlık ve eğitim projelerine bağışlandı. Hem ölçeği hem de insani yönüyle bu eser, çağdaş sanat tarihinde önemli bir yer edindi.

Satış yeri: Hayır Kurumu Müzayedesi, 2021

5

Beeple, “Everydays: The First 5000 Days”; 2021

69,3 milyon dolar

Beeple’ın bu dijital eseri, 13 yıl boyunca her gün ürettiği 5.000 görüntünün bir kolajıdır. NFT (non-fungible token) olarak satılan bu eser, sanat dünyasında dijital yeniliğin öncüsü oldu. Teknoloji, siyaset ve toplum temalarını keşfeden eser, dijital çağda değer kavramını yeniden tanımladı.

Satış yeri: Christie’s New York, 2021

4

Jasper John, “False Start”; 1959

80 milyon dolar

Jasper Johns’un bu canlı ve kaotik kompozisyonu, işaretler ve soyutlama üzerine düşüncelerini yansıtıyor. Tuvalde, renkli fırça darbelerinin üzerine şablonla yazılmış “red” (kırmızı) ve “blue” (mavi) gibi kelimeler yer alır ancak kelimeler genellikle altındaki renklerle uyuşmaz. Bu durum, dilin ve algının güvenilirliğini sorgulatıyor. “False Start”, Johns’un çağdaş sanatın öncülerinden biri olarak kabul edilmesini sağlamıştır.

Satış yeri: Özel satış, 2006

3

David Hockney, “Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)”; 1972

90,3 milyon dolar

Bu sakin fakat duygusal açıdan güçlü eser, bir havuzdaki yüzücüyü ve havuz kenarında duran bir figürü tasvir ediyor. Işık ve suyun detaylı tasviri, Hockney’nin teknik ustalığını ortaya koyuyor. Figürler arasındaki belirsiz ilişki, esere bir hikaye katmanı ekliyor. Kaliforniya’daki seyahatlerinden ilham alan bu eser, Hockney’nin en ikonik çalışmaları arasında yer alyor.

Satış yeri: Christie’s New York, 2018

2

Jeff Koons, “Rabbit”; 1986

91,1 milyon dolar

Şişme bir tavşanı andıran bu parlak paslanmaz çelik heykel, hem eğlenceli hem de minimalist bir yapıya sahip. Endüstriyel malzeme ile oyuncak figürün tezatlığı, geleneksel heykel kavramlarını sorguluyor. “Rabbit”, Koons’un tüketim kültürüne ve kitsch estetiğine dair araştırmalarının bir simgesi haline gelmiş ve rekor satışıyla kültürel önemini pekiştirmiştir.

Satış yeri: Christie’s New York, 2019

1

Jasper Johns, “Flag”; 1958

110 milyon dolar

Jasper Johns’un Amerikan bayrağını yeniden yorumladığı bu eser, modern sanatın dönüm noktalarından biri. Enkaustik (balmumu bazlı) boya ve gazete katmanları kullanılarak yapılan eser, resim ile obje arasındaki sınırı bulanıklaştırır. Ulusal sembolleri ve temsiliyet kavramını yeniden değerlendiren bu eser, çağdaş sanat tarihinde en etkili ve değerli çalışmalardan biri olarak kabul ediliyor.

Satış yeri: Özel satış, 2010

{6697}